Teatro

Todo sobre las Artes Escénicas:  el teatro, la danza, el performance y la comedia Stand Up.

Noticias, estrenos, críticas y entrevistas a los actores, actrices,  directores, productores, arreglistas y demás personalidades  del medio artístico venezolano.

Apoyando el talento local por medio de la promoción gratuita de las obras en escena, y exponiendo los retos que la situación del país le impone a los teatreros para vivir de su profesión.


 
Bailarines y bailarinas de los núcleos de Caracas y Margarita brillaron en el más importante evento dancístico que se celebra en Venezuela.

Por quinto año consecutivo, los núcleos de Caracas y Nueva Esparta del Ballet de la Mar obtuvieron el primer lugar como la mejor academia del país en el concurso internacional de Danza Clásica, Neoclásica y Contemporánea “Pura Danza Internacional Mérida 2019”, celebrado en la ciudad de Mérida del 21 al 25 de mayo del presente año.

Unos 312 bailarines de 17 academias de diferentes estados del territorio nacional, se dieron cita en el Centro Cultural “Tulio Febres Cordero” y en el Teatro “César Rengifo”, donde el Ballet de la Mar se alzó con el premio a la mejor academia con 171 puntos.


El jurado estuvo integrado por destacadas figuras de la danza nacional e internacional, entre ellos: los maestros Rumen Rachev, Carmen Vercelli y Ricardo Rodríguez en ballet clásico; Luis Armando (Yayo) Castillo, Miguel Isaa y Liz Pérez en Danza Contemporánea, y como invitado internacional, Julián Garay (Colombia) en la disciplina de ballet clásico.


La programación incluyó talleres de ballet clásico y danza contemporánea, además de las dos competencias que conforman el certamen, como son el Concurso Pura Danza y el Grand Prix Pura Danza, en el que participan solamente bailarines seleccionados en audiciones previas con dos piezas clásicas y una neoclásica o moderna, cada uno.

La puntuación más alta femenina y masculina del concurso la obtuvieron Kamila Rodríguez y Daniel Guzmán del Ballet de la Mar Margarita, quienes ganaron el primer lugar del Grand Prix Pura Danza, en femenino avanzado y  masculino juvenil, respectivamente. El Gran Prix femenino juvenil lo ganaron primer lugar Samara Moratinos, Segundo lugar Diana Mucci y el tercer lugar Emiliana Zapata,  las dos primeras del Ballet de la Mar Caracas y la tercera del Ballet de la Mar Margarita. En el Grand Prix infantil,  Nellyan Azocar se alzó con el segundo lugar.


Por otra parte,  en el certamen Pura Danza, Ballet de la Mar obtuvo varios premios, entre ellos: Francesca Morella  ganó oro con su sólo contemporáneo, Catalina Lenain y Priscilla Fernández ganaron el primer lugar con un dúo neoclásico.  Nellyan Azocar además de ganar oro con su solo clásico, ganó el primer lugar con un solo contemporáneo y el segundo lugar en dúo contemporáneo con Mia León.  Kamila Rodríguez ganó el primer lugar de pura Danza con el solo neoclásico y  el primer lugar con Stephanie León en un dúo contemporáneo. Mía León obtuvo el tercer lugar con sólo contemporáneo.. En el clásico Daniel Guzmán quedó en primer lugar tanto en Pura Danza como en el Grand Prix. Juliana Cuevas ganó primer lugar en neoclásico de Pura Danza.

Martha Ildiko se mostró muy satisfecha, al tiempo que que felicitó a la  niña  Corina Borjas, quien con tan solo 6 años de edad,  ganó medalla de plata en su debut en competencia.

Dos actores venezolanos inmigrantes en Argentina se integraron al elenco de Hair, el icónico musical que exhibe al movimiento hippie de los años 60 en Estados Unidos y que está celebrando los 50 años de su estreno mundial en Broadway.

Los postulantes debieron asistir a 4 días de audiciones en las que un equipo conformado por Pablo Gorlero (adaptador y director), Verónica Peccolo (coreógrafa), Juan Ignacio López (director musical) y Daniel Landea (arreglista vocal), observaron el desempeño en actuación, canto y baile de más de 500 artistas, culminando con la selección de 30 intérpretes. Los caraqueños Orlando Alfonzo y Yosy Machado lograron un lugar en esta nueva tribu.

“Las obras y los personajes nos llegan en los momentos justos de la vida. Pararse en un escenario a interpretar textos y canciones que proclaman la paz, la libertad, en contra de la miseria humana, la homofobia, el racismo y cualquier forma de represión, siendo inmigrante venezolano y en el contexto actual de nuestro país, no ha de ser casualidad. Sin duda le hablo a Venezuela en cada función”, así lo expresa Orlando Alfonzo, quien vive en Buenos Aires desde hace 4 años.

Por su parte Yosy Machado, que vive hace 8 años en la capital porteña y ya se ha nacionalizado Argentina, comenta: “El mensaje de la obra está muy vigente: más amor, menos prejuicio, menos violencia, más igualdad de derechos y paz. En términos de la realidad mundial aplica, y como venezolana, hoy más que nunca lo pido gritando fuerte en las escenas de manifestación que hacemos en la obra”

58825765_2154080411314458_5185699283617185792_n.jpg

Foto cortesía de Diario La Nación

Hair es un manifiesto antibélico creado por Gerome Ragni, James Rado y Galt McDermont en Estados Unidos, en pleno desarrollo de la Guerra de Vietnam. La filosofía Hippie con su libertad sexual, el abierto consumo de drogas como LSD, la vida en comunidad, el antimaterialismo y su gran consigna de “Haz el amor y no la guerra”, fueron traducidas por sus autores – y protagonistas- en una treintena de poemas sin rima y posteriormente canciones, que desde su estreno en Broadway en 1968, se convirtieron en íconos de la cultura rock mundial. Entre las más emblemáticas se encuentran “Let the sunshine in”, “Aquarius”, y “Good Morning Starshine”.

En noviembre de 2018, el elenco seleccionado realizó un concierto en la Ciudad Cultural Konex, ubicada muy cerca del Abasto en Buenos Aires (barrio de Carlos Gardel), para celebrar los 50 años del musical. En medio de una sala de teatro repleta con aproximadamente 600 personas entre las que se encontraban figuras del teatro musical argentino, fanáticos del género, medios de comunicación, familiares y amigos, la producción presentó al nuevo elenco oficial y mostró un adelanto de 4 canciones. El momento más emotivo tuvo lugar hacia el final del concierto, cuando algunos de los actores que interpretaron la obra en el primer montaje argentino de 1971, y en versiones posteriores, subieron al escenario para cantar “Deja que entre el sol” con la nueva tribu.

“Amo haber podido conocerlos. ¿Cuántas veces se tiene oportunidad de hablar frente a frente con alguien que hizo la misma obra que tú pero 50 años antes? Los ex-Hair nos dijeron: ‘esta obra les va a cambiar la vida’, y así fue”, explicó Machado.

Sin embargo, no fue hasta el 4 de mayo de 2019 que finalmente estrenaron. “La adrenalina por todo lo que significa esta obra para el mundo, la responsabilidad de revivir este mensaje de amor, el orgullo de ser venezolano y tener esta oportunidad fuera de mi país, y las ganas de que ese grito de libertad llegara simbólicamente a Caracas, es de las experiencias más poderosas que he vivido”, comentó Alfonzo.

A propósito de la actual temporada del montaje “Popol Vuh” de la Compañía Nacional de Teatro, que arriba a su 35 aniversario el próximo 22 de Mayo, la primera actriz Aura Rivas nos concedió una breve entrevista para conversar sobre este montaje que lleva a escena las ancestrales enseñanzas de la civilización Maya y que se presentará todos los sábados (3:00 pm) y domingos (11:00 am) hasta el próximo 19 mayo en las instalaciones del Teatro Municipal de Caracas.
¿Que nos puede contar proyecto?
“En este montaje del “Popol Vuh” me toca interpretar a la narradora (Maestra Ocultadora), es un personaje bien bonito, que conduce todo el viaje que plantean las historias del “Popol Vuh”. Esta es un obra bien interesante, bien importante, sobre todo para nosotros en la Compañía Nacional de Teatro; pero también es un montaje muy importante para el público que vaya a verlo, para que conozca nuestros origenes, tomados por supuesto de las leyendas Mayas, que igual tienen que ver con toda latinoamérica, y con el mundo en general, porque es la creación de la tierra y la creación del hombre, pero dicho de una manera tan hermosa, tan bonita, tan como uno siempre lo he creído verdad… Es como dicen en México que el hombre esta hecho de maíz, por algo el maíz es el alimento principal sobre todo para nosotros los latinoamericanos”.
¿Porqué que es importante que la Compañía Nacional de Teatro lleve a escena el Popol Vuh?
“Me parece importante la obra para renovar nuestras raíces, recordar a nuestros ancestros, recordar como fuimos construidos, como fuimos hechos, que es lo que estamos haciendo, y que es lo que vamos a hacer, me parece que es muy importante para la construcción de la paz que tanto necesitamos hoy día”.

¿Nos puede contar algo sobre el proceso de montaje del “Popol Vuh”?
“Hemos hecho un trabajo muy bonito, un trabajo hermoso de investigación con José Luis León (director de la pieza). Hemos pasado una temporada bien larga haciendo trabajo de mesa, en las lecturas y en cada lectura descubriendo cosas, escudriñando el porque de cada frase, de cada situación… El proceso ha sido bastante interesante, (el montaje) va ser al bonito y difícil a la vez para nosotros lo actores, yo misma estoy un poco asustadita, porque nos toca algo distinto diferente y tenemos una gran responsabilidad. Para mi ha sido un gran reto porque este personaje debe tener un contacto directo con el público y hacerles creer esa historia atraparlos… Además, de la concepción de la puesta en escena que tiene José Luis me parece muy bonita, y aque combina actores con títeres, con elementos tecnológicos y me ha parecido muy hermoso todo el proceso”.
¿Que nos diría para convencernos de ir a ver el montaje del “Popol Vuh”?
“Yo díría que vengan a verla por que es una obra para todo el público, para toda la familia, para todas las edades y que los niños la van a entender perfectamente, por que ellos se empatan muy rápido con la historia… Uno menciona Popol Vuh y hasta yo misma me asuste pero es tan hermosa la historia que se van a empatar (los niños), hay por supuestos nombres muy raros, muy extraños, pero los niños se van a empatar porque a los niños les gusta, como a nosotros los actores, jugar. Y parece muy importante que los niños y los adultos vengan a verla para conocer a nuestros antepasados, para que valoremos muchos más nuestros ancestros, para que sepamos de donde venimos”.
La temporada
El “Popol Vuh” estará en temporada hasta el próximo domingo 19 de Mayo. Las funciones serán todos los sábados a las 3:00 pm y los domingos a las 11:00 am. Las entradas tienen un costo de 2.000 bolívares soberanos y pueden adquirirse en las taquillas del Teatro Municipal de jueves a domingo. Las taquillas cuentan con punto de venta.

El jurado considera que el dramaturgo británico es, sin duda, «el mejor director teatral del siglo XX» y le ha calificado como «maestro de generaciones»

El director teatral Peter Brook (Londres, 1925) ha sido galardonado con el premio Princesa de Asturias de las Artes 2019, según ha dado a conocer el jurado del galardón, reunido en Oviedo. A la edición de este año concurrían cuarenta candidaturas de diecisiete nacionalidades diferentes.

Ha sido el presidente del jurado, el director del museo de Bellas Artes de Bilbao, Miguel Zugaza, el encargado de dar a conocer el nombre del ganador desde el Hotel de la Reconquista de la capital asturiana. Las cuatro mujeres (la presidenta-editora de ABC Catalina Luca de Tena, la directora de Pisa Música Sandra Rotondo, la arquitecta Benedetta Tagliabue y la crítica de arte María de Corral) y ocho hombres (el músico Ara Malikian, el actor y dramaturgo José María Pou, el compositor ex componente de Mecano José María Cano, el diplomático Ricardo Martí Fluxá, el guionista y director de cine Sergio Gutiérrez Sánchez, el empresario José Lladó, el director de orquesta Aarón Zapico y el propio Zugaza) que integran el jurado de esta edición iniciaron ayer las deliberaciones sin que hayan trascendido quiénes eran los favoritos para hacer con este galardón.

En el acta leída por Zugaza se ensalza la figura del dramaturgo, calificándole como «maestro de generaciones» y «el mejor director teatral del siglo XX». Durante su intervención también ha destacado que Brook es «uno de los grandes renovadores de las artes escénicas» con montajes de «alto compromiso estético y social», como en su día fueron «Marat-Sade» y «Mahabharata».

Según el jurado, Brook «abrió nuevos horizontes a la dramaturgia contemporánea, al contribuir de manera decisiva al intercambio de conocimientos entre culturas tan distintas como las de Europa, África y Asia».

El dramaturgo inglés, añade el acta, «continúa emocionando de forma intensa a través de puestas en escena de gran pureza y simplicidad, fiel a su concepto de espacio vacío».

Biografía


Hijo de judíos rusos emigrados a Inglaterra, se trata de una de las figuras teatrales más importantes del siglo XX. Cursó estudios en la Westminster School, en la Escuela Gresham y, tras graduarse en Artes en la prestigiosa Universidad de Oxford, y con apenas veinte años (1945) comenzaba a dirigir sus primeras obras teatrales. Sería el pistoletazo de salida de su apabullante carrera en el teatro, pero también en el cine y la ópera.

Pionero del teatro experimental británico, ya entre 1947 y 1950 fue director de la Royal Opera House y en 1962 entró en la Royal Shakespeare Company donde desarrolló obras como «El rey Lear» o «El sueño de una noche de verano». Un poco más adelante, en 1970 daría un giro a su vida y a su obra. Se interesó por el teatro asiático y africano, formando un centro de investigación en París, el Centro Internacional de Investigación Teatral, del que actualmente es director.

El criterio de dirección de Peter Brook es uno de los más deslumbrantes e influyentes del teatro contemporáneo. Su labor ha sido distinguida con dos premio Tony por Mejor dirección, uno por «Marat/Sade» y otro por el «Sueño de una noche de verano» de William Shakespeare. También destacan sus obras «Medida por medida» (1950), «La tempestad» (1955) o «La visita» (1958), además de «Timón de Atenas» (1974), «Ubu Rey» (1977), «La conferencia de los pájaros» (1976) o el «El jardín de los cerezos» (1981).

En 1985, y tras diez de preparación, presentó «Mahabharata», un montaje teatral de seis horas de duración que supuso su consagración definitiva. Entre sus últimos trabajos se encuentran «Sizwe Banzi est mort» (2007), «Eleven and Twelve» (2009) y «Warum Warum» (2010).

Peter Brook ha dirigido óperas de Bizet o Debussy para el Covent Garden de Londres y la Metropolitan Opera House de Nueva York y películas como «El señor de las moscas».

Brook cuenta asimismo con una faceta de escritor. Publicaba su autobiografía «Hilos del tiempo» en 1998, que se unía a su bibliografía con títulos destacados como «The Empty Space» (1968), convertido en un texto fundamental sobre teatro moderno y publicado en más de 15 idiomas; «Evoking (and Forgetting)», «Shakespeare (2002)», y «There are No Secrets» (1993).

Caballero de la Legión de Honor de Francia y comandante de la Orden del Imperio Británico, Peter Brook es doctor «honoris causa» por varias universidades y miembro honorario de la Academia Americana de Artes y Ciencias. Entre los galardones recibidos por Brook, además de los mencionados Tony, destacan Emmy, Molière, Laurence Olivier, etc. entre otros muchos reconocimientos

Anteriores premiados


El pasado año, el jurado concedió este galardón al director, guionista, actor y productor estadounidense Martin Scorsese, uno de los cineastas más reconocidos de Hollywood.

En la nómina de ganadores de este Premio también se encuentran, entre otros, Núria Espert, Francis Ford Coppola, Michael Haneke, Norman Foster, Woody Allen, Paco de Lucía, Vittorio Gassmann, William Kentridge o Bob Dylan.

Éste es el primero de los ocho premios en fallarse de la XXXIX edición de los galardones que anualmente concede la Fundación Princesa de Asturias. Cada uno de ellos está dotado con una escultura diseñada por Joan Miró -símbolo representativo del galardón-, un diploma acreditativo, una insignia y la cantidad en metálico de 50.000 euros.

Fuente: ABC

El Quinto Festival de Jóvenes Directores Trasnocho da inicio con la oficialización de los ocho directores en competencia. Este proyecto ha servido en los últimos como plataforma para impulsar el nuevo talento teatral venezolano.

En la cuarta edición resultó ganador Kevin Jorges por Cara de fuego del del alemán Marius Von Mayenburg y en segundo lugar Samuel Media con La empresa perdona un momento de locura del venezolano Rodolfo Santana.
Obras de dramaturgos extranjeros y una pieza venezolana se darán cita desde el 12 de enero de 2019 en el Espacio Plural, con seis funciones por director, quienes tendrán la oportunidad de ganar una temporada más en la sala del Trasnocho y una en la Sala La viga del Centro Cultural Chacao.
Estos son los seleccionados: Andreína Polidor con La misión de Heiner Müller (Alemania); Camila Rodríguez, Riñón de cerdo para el desconsuelo de Alejandro Ricaño (México); Edward Parúh, Nueve días de guerra en Facebook de Mario Moncada (México); Jeizer Ruiz, Cucarachas de Christian Cortés (Ecuador); Jorge Roig, Prohibido suicidarse en primavera de Alejandro Casona España); José Dávila, Largo viaje hacia la noche de Eugene O’Neill (EEUU); Leo Mendoza, La máxima felicidad de Isaac Chocrón (Venezuela); Martín Dávila, Esperando al zurdo de Clifford Odets (EEUU).

La sociedad ha tenido que evolucionar, poco a poco, con quejas e insultos, pero lo ha hecho. Muchos aún no aceptan a las minorías que se salen de lo “legalmente correcto” según la sociedad.

Películas, obras de teatro, concursos de bellezas y otros premios internacionales, se han dedicado en los últimos años a dar un espacio a los grupos menos favorecidos, como los negros, asiáticos, las mujeres y los miembros de la comunidad LGTBI.
“Lo que no se dice” es un espectáculo de danza dirigido e interpretado por Armando Díaz que se presentará sábados y domingos en el Teatro Luis Peraza -al lado de la iglesia San Pedro- desde mañana a las 4:00 p.m., hasta el 26 de enero.
La obra fue creada en 2010 por Díaz y otro compañero, planteando como dueto experiencias propias a través de la ficción de momentos en los que por ser homosexuales son apartados y atacados. Con ella recibieron el Premio Nacional de Danza para la compañía Sieteocho, creada por él en 2007.
-¿Por qué decide volver a montar la pieza?
-Me puse a revisar y me di cuenta de que esta obra es muy vigente actualmente en Venezuela, y en todas partes del mundo. Más que todo luego del revuelo que se formó con la Miss España transgénero que participó en el Miss Universo ¿Todavía en el siglo XXI esto nos sorprende?
-¿Considera que la participación de una transgénero en un concurso de belleza y otras apariciones de esta comunidad es necesaria?
-Claro que sí, porque se convierte en un espacio ganado. Es como el artista que tiene que abrir sus espacios, es el proceso histórico que vivimos y nosotros debemos seguir creando. Esta es la gran revolución para mí- Si uno se pone a revisar la historia, grandes de los grandes fueron perseguidos en contextos más difíciles que este. La obra es un grito desesperado.
-¿Crea “Lo que no se dice” de experiencias propias?
-Al crearlo, se escarbaron historias de los dos intérpretes que estábamos en ese momento, y en mi trabajo siempre hay algo mío. Sin embargo, acá hay ficción, no es que te echo el cuento tal cual como pasó. En la investigación para el trabajo sí vimos historias muy fuertes, además nos apoyamos en textos de diferentes autores.
Díaz comenta que la obra hace que se sientan identificados todos por igual, no solo los homosexuales, porque la pieza aborda temas que cualquiera pudo haber vivido.
“La gente, sea homosexual o no, se acerca y te cuentan que se sintieron identificados. La obra no solo expone la condición homosexual sino la de todos aquellos que han sido rechazados”, dice el bailarín.
-¿Usted ha sufrido o sufre ese rechazo?
-Mi adolescencia fue la peor etapa de mi vida en ese sentido. Además, yo también fui deportista, y en ese mundo está mucho más marcado lo que es lo masculino y lo femenino. Actualmente lo que pasa es que ya soy adulto y asumo que el problema no es mío sino de ellos. Pero hay personas que son frágiles y se les hace más difícil afrontar esas situaciones.
Porte de bailarín
La persona que se dedica a la danza es fácil de identificar. Tiene un porte distinto y hasta una forma de caminar, y eso vieron los profesores de teatro de Díaz cuando estudió en el Instituto Universitario de Teatro (IUDET), actualmente desaparecido.
“Los maestros de expresión corporal creían que yo era bailarín y me decían ‘ustedes los bailarines’, y yo respondía que no era bailarín. Ahí me empezaron a decir que debía estudiar danza”.
A los 22 años decidió audicionar en el Instituto Universitario de Danza (Iudanza), donde comenzó su carrera como bailarín, siendo parte de la Compañía Nacional de Danza.
Faceta de director teatral
A pesar de su carrera en la danza, siempre ha continuado con el teatro, realizando diversos talleres de actuación y dirección, como el de la Caja de Fósforos, en 2018.
Actualmente dirige “El olor de las mandarinas”, de Diana Volpe, una de las cuatro obras que formarán parte del festival de los Derecho Civiles que tendrá lugar próximamente en la Caja de Fósforos de la Concha Acústica de Bello Monte.
Entrevista publicada originalmente en el Universal por CAROLYN MANRIQUE

Interpretada por el primer actor Javier Vidal y dirigida por Julie Restifo, la pieza basada en el libro de Primo Levi estremece las emociones. Uno de los escritores judeo-italiano más influyentes del siglo XX testimonia el horror de su experiencia en el campo de concentración de Auschwitz y su posterior liberación, a raíz de la llegada del ejército ruso. Continue reading

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Compañía Nacional de Teatro, comprometida en brindar al país una gestión cultural educativa y de entretenimiento de calidad, realizará audiciones para la conformación del Elenco Estable 2019 dirigido a actores y actrices mayores de edad con experiencia en las Artes Escénicas Teatrales.

El Elenco Estable participará en las producciones de la Compañía Nacional de Teatro durante el año 2019, así como también en los principales festivales de teatro de Venezuela.
La Compañía Nacional de Teatro con más de 30 años de fundada, busca conformar su elenco con los mejores artistas del país para seguir contribuyendo al desarrollo de la cultura teatral venezolana con la intención de ofrecerle al publico espectáculos teatrales con la más alta calidad.

Para participar en las audiciones es indispensable ingresar a la página web www.cnt.gob.ve/elenco y seguir las instrucciones. Los interesados en audicionar tienen plazo hasta el 26 de noviembre. Las audiciones serán en el Teatro Alberto de Paz y Mateos en el horario comprendido de 10:00am a 5:00pm los días 28, 29 y 30 de Noviembre.

Toda la  magia del Cascanueces, llega al Centro Cultural Chacao el 24 y 25 de noviembre, en un espectáculo lleno de luces y colores, con la nueva producción del Ballet de la Mar, que en esta oportunidad ofrecerá por primera vez la versión de este clásico navideño con su núcleo Nina Novak. Así lo dio a conocer la maestra Martha Ildiko, directora de la Fundación Ballet de la Mar,  al agregar que presentarán una adaptación coreográfica que hace la maestra Cristina Fungairiño sobre la versión de la maestra Nina Novak.

Explicó Martha Ildiko, que cuentan con el patrocinio de Oz Producciones, bajo la dirección de Jorge Redondo, quien realizará todo el trabajo de  escenografía con el sistema de Animación 3D de escenografías y vídeomapping: “Será algo muy novedoso y súper interesante porque los decorados de telones,  muebles y otros accesorios, serán reemplazados por tecnología, con proyecciones”, dijo.

El vídeo mapping consiste en el uso de proyectores de video para desplegar una animación o imágenes sobre superficies reales, consiguiendo  un efecto artístico fuera de lo común basado en los movimientos que crea la animación (2D y 3D) sobre dicha superficie.

El elenco

Indicó Martha Ildiko que para esta versión de El Cascanueces, el personaje principal  Drosselmeyer, será interpretado por Miguel  Issa. Además estarán acompañándolo los bailarines del Ballet la Mar Caracas: Antonella Cerquone,  Alessia Ignotto, Samara Moratinos, Josefina Mondolfi, Emiliana Fernández, Gabriela Escalona, Kevin Sandoval, Bryian Barrios, Jesús Duven, Gustavo Amaya y Marcelo Saltron,, todos bailarines que  conforman el Ballet de la Mar Núcleo Nina Novak. Daniel Guzmán, del Ballet de la Mar Margarita, participará como invitado en el papel de Fritz. Además contarán con la participación como bailarines invitados de: Henry Montilla, Astrid Arvelo, Nelson Prieto y Andrés Villarroel , del Ballet Teresa Carreño.

Igualmente agregó Ildiko que el 30 de noviembre, a las 4:00 pm, se presentará una Suite del Cascanueces, versión infantil, para las niñas de la escuela, en el Teatro Don Bosco, como acostumbran hacer en la isla de Margarita.

Para concluir, dijo Martha Ildiko que en Diciembre, Ballet de la Mar seguirá con las presentaciones  de su tradicional Cascanueces y la Suite del Cascanueces, en la isla de Margarita, la primera semana de diciembre en el Centro de Artes Omar Carreño de la Asunción.

Las funciones del Cascanueces,  serán en el Centro Cultural Chacao, los días 24 y 25 de noviembre, a las 11:00 am y 4:00 pm. Los boletos pueden ser adquiridos a través de www.ticketmundo.com. Mayor información puede ser solicitada por la página web:  www.balletdelamar.com, a través de las redes sociales @balletdelamar en twitter e Instagram o llamando al  0295-2670415

Con apenas ocho funciones la más reciente producción de la Compañía Nacional de Teatro “Oscuro, de Noche”, original de Pablo García Gamez, ya ha sido disfrutada por más de 1.000

personas en la sala principal del Teatro Alberto de Paz y Mateos.

El pasado jueves 27 de septiembre, la Compañía Nacional de Teatro, estrenó con un rotundo éxito su espectáculo “Oscuro, de noche”, y desde ese momento el público no ha dejado de asistir a la sala principal del recinto teatral, actual sede
artística de la institución.

Esta pieza cuenta con la dirección del maestro Carlos Arroyo, con el respaldo y la asesoría de los
directores Marisol Martínez y Costa Palamides. “Oscuro, de noche” lleva a escena la triste historia de
una familia que afronta la terrible realidad de perder a su miembro más joven en manos de la violencia y
la impunidad.

En su propuesta el director Arroyo juega con elementos de las estéticas expresionista, realista y
circense, además de un especial trabajo de musicalización por parte de la música dramaturgista Julia
Carolina Ojeda y los percusionistas Moisés Mirele y Jorge Canelón hijo, que conjuntamente con el
trabajo actoral, crean un conmovedor e impactante espectáculo donde se poetiza el miedo que se ha
apoderado de una “ciudad imaginaria”, que podría ser cualquier capital del mundo.
Elenco

Participan los comediantes Francis Rueda, Adriana Bustamante, Luis Domingo González,
Gustavo Rengel, Ariana León, Marxlenin Cipriani, Randymar Guevara, Gustavo Meléndez, Trino Rojas,
Kala Fuenmayor, Angélica Rinaldi, Yordano Marquina, Adrián Jiménez, María Tellis, María Brito, Dora
Farias,  Andy Pérez, Vito Lonardo, Jean Manuel Pérez y Jorge Canelón, integrantes del elenco estable de
la Compañía Nacional de Teatro. La música es un creativo ensamble y el vestuario es de la CNT.
La Temporada

La temporada de Oscuro de noche, es de jueves a domingo, a las 4:00 de la tarde, a lo largo del
venidero octubre. Las entradas tienen un valor de 30 Bs.S. y pueden adquirirse en las taquillas del Teatro
Alberto de Paz y Mateos, el cual está ubicado, entre la avenida La Colina y la avenida Andrés Bello, en
la Prolongación Los Manolos, urbanización Las Palmas, cerca de la estación del Metro Plaza Venezuela,
conexión Metrobus Nº 314. Para mayor información comunicarse a través del
correo comunicaciones.cnt@gmail.com .

ACQUANAUTA Teatro Club, novedoso espacio que ofrece alternativas entretenidas para el arte y la cultura en la ciudad capital continúa con su extensa y variada programación en el mes de Septiembre, de tal manera piezas como “Divorciarme yo… de Orlando Urdaneta y protagonizada por Carlos Cruz  y “Mi Problema no es el alcohol”  con Jossue Gil se preparan para hacer pasar un rato ameno a todos los asistentes y público en general. Continue reading

ACQUANAUTA Teatro Club, novedoso espacio que ofrece alternativas entretenidas para el arte y la cultura en la ciudad capital ya  ofrece una extensa y variada programación en el mes de Septiembre, de tal manera piezas como “Divorciarme yo… de Orlando Urdaneta y protagonizada por Carlos Cruz,  “Yo si soy Feliz aunque no tenga Marido” con Doña Gumercinda y“Mi Problema no es el alcohol”  con Jossue Gil son los espectáculos que conformaran esta cartelera teatral por este noveno mes del año. Continue reading