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Los proyectos creativos que desdibujan los límites entre el arte digital y la fotografía pueden ser bastante comunes, aunque un poco controvertidos en estos días. Pero de vez en cuando, nos encontramos con cuerpos de trabajo que son simplemente sorprendentes y sorprendentes, no importa cómo se hicieron. Hoy te traemos una colección de imágenes de este tipo, por Alexander Berdin-Lazursky, con sede en Nueva York.

Lo que Alexander hace exactamente es un poco difícil de descifrar, pero al menos ha citado la fotografía, la moda y el diseño de interacción como las disciplinas creativas de su elección. Un vistazo rápido a su cartera refleja definitivamente su experiencia e interés en los dos primeros. Su proyecto más reciente, Colors Loves Neon , parece ser una mezcla de retratos caprichosos, moda futurista y elementos de diseño gráfico extraños.

Este año el muñeco diabólico volverá a la pantalla grande.

En los próximos meses Chucky volverá al cine de la mano de un reincio de la clásica franquicia que le dará un giro tecnológico al diabólico muñeco. Así es, aparte de ser un asesino, ahora Chucky contará con la última tecnología a su disposición.

En ese sentido, si bien el primer adelanto de la película no muestra al muñeco en todo su terrorífico esplendor, anticipa que Chucky desatará el caos y aterrorizará a la familia del niño que lo recibió como regalo.

Puedes ver el tráiler a continuación:

Fuente: Mouse

Los espacios del Urban Cuplé recibirán en el mes de febrero una nueva temporada de Microteatro Venezuela, el cual ya se ha hecho una referencia y vitrina para el arte y la cultura en el país y se ha propuesto, gracias al tesón y perseverancia de sus organizadores, Dairo Piñeres, Malala Dubuc y Robert Chacón, realizar este gran encuentro teatral en el transcurso de todo el año, para que el público cuente con un lugar de sano esparcimiento y recreación impregnado de la mejor energía teatral.

Como ya es costumbre los mejores exponentes de las artes escénicas convergerán en un mismo espacio para brindar grandes producciones de teatro de tan solo 15 minutos. Directores, escritores, actores, productores, equipo técnico y toda la maquinaria de Microteatro se pone a disposición de los caraqueños para exhibir sus trabajos.

De igual manera debido al éxito y aceptación que ha tenido desde el inicio de esta novedosa propuesta, los micro talleres volverán en esta nueva temporada de Teatro de ¼ para ofrecer capacitaciones cortas dictadas por reconocidas figuras del mundo de las artes en nuestro país.

Las opciones son muchas y para todos los gustos, es así como a la sala 1 llega “Felizmente casados”, comedia escrita por José Simón Escalona y dirigida por Angélica Escalona; la sala 2 será ocupada por “Weed” escrita por Darío Soto y dirigida por Douglas Suniaga, en la sala 3 se estará presentando la pieza teatral “La Boda de Elena”, escrita y dirigida por Juan Bautista; “La sexóloga regresa” de Mercedes Benmoha y dirigida por Robert Chacón se instalará en la sala 4; mientras que a la sala 5 llegará “Xisnet Negro”, dirigida y escrita por Kevin Jorges.

A la sala 6 llega “We don’t need another hero”, escrita por Alejandro Butrón Ibañez y dirigida por Marisol Martinez; “El último show” ocupará la sala 7 la cual cuenta con la autoría y dirección de Carlos Abbatemarc; a la sala 8 llega “Heteroflexible”, escrita y dirigida por Mayling Peña; “La Cabaña” en la sala 9 se exhibirá bajo la dirección y autoría de Daniel Uribe, mientras que la sala 10 recibirá a la obra “Del otro lado”, escrita y dirigida por Jan Thomas Mora Rujano.

Se integran a esta programación nuevas opciones, tal es el caso de “Cecilia y su cocina planetaria” en la sala 11, escrita y dirigida por Jesús Carreño; “Yo quiero ser artista” ocupará la sala 12, dirigida y escrita por Jossue Gil; a la sala 13 llega “La Mardicienta”, escrita por Yanoski Muñoz y dirigida por Rosario Prieto; la sala 14 recibirá a la obra “La insólita Bettina”, escrita y dirigida por Mario Sudano y en la sala 15 se instalará “El Divo”, escrita y dirigida por Yanoski Muñoz.

Esta fiesta teatral continúa presentando las mejores opciones de teatro de 15 minutos con “La Yeye”, que se apoderará de la sala 16 y es escrita y dirigida por Francis Romero; “La otra cara de la luna” se presentará en la sala 17, escrita por Dairo Piñeres y dirigida por Gerardo Sorondo; Piñeres asumirá también la autoría de “Domingo Primero”, bajo la dirección de Gabriel Duno, en la sala 18, al igual que se desempeñará como autor y director de “La manada” en la sala 19, y de “El chamo violencia” en la sala 20.

Las opciones crecen con nuevas historias contadas en 15 minutos que se suman a esta cartelera teatral. Es así como a la sala 21 “La Tigresa” dirá presente, escrita por Genny Pérez y dirigida por Dairo Piñeres; a la pieza “Trato hecho” le corresponde ocupar la sala 22, ésta es escrita por Daniel Alfonzo Rojas y dirigida por Omar Churión; en la sala 23 se estará presentando “Las amantes” la cual cuenta con la autoría de Dairo Piñeres y la dirección de Jorge Rivero; “Chimuelo” se apoderará de la sala 24 en esta vigésima temporada y contará con la autoría de José Gregorio Martínez y la dirección de María Esther Pereira y a la sala 25 el turno será para “Línea caliente”, escrita y dirigida por Marianery Amin.

Más alternativas culturales se podrán disfrutar en esta nueva temporada de Teatro de ¼ en Venezuela como es el caso de “Viviendo al límite” que se exhibirá en la sala 26 dirigida por Verónica Arellano y escrita por David Ordinas; por su parte la sala 27 será invadida por “Sin tetas no hay camionetas” la cual está escrita por Morris Merentes y dirigida por Varinia Arraiz; a la sala 28 llega “Haz la mariquera” escrita y dirigida por Mateo Cestari; la sala 29 será ocupada por “El cuarentón” y está escrita por Mario Sudano y dirigida por Eduardo Viloria y para finalizar en la sala 30 le tocará el turno a “Yo creo que si soy” escrita por Grecia Augusta Rodríguez y dirigida Guliana Rodríguez.

Esta temporada de Teatro de ¼ Microteatro Venezuela se presentará desde el 5 de febrero hasta el 5 de marzo en los espacios del Urban Cuplé. El horario de las funciones es de martes a domingos desde las 6:15 pm hasta las 09:45 pm. Se mantendrán las promociones, tal es el caso de 3×1 martes y miércoles, 2×1 jueves, viernes y domingo familiar y los sábados se podrá disfrutar de un descuento en todas las entradas. Las entradas podrán ser adquiridas en las taquillas ubicadas en Espacios Urban Cuplé y por www.solotickets.com. Para mayor información sigue en redes sociales: Twitter e Instagram: @microteatrovzla Facebook: Microteatro Venezuela y la página web www.microteatrovzla.com

Ya están aquí. Como cada año, los grandes estudios de Hollywood aprovecharon el Halftime Show del Super Bowl para lanzar nuevos tráilers de sus grandes estrenos para este 2019 y la mayor sorpresa del medio tiempo del Patriots vs. Rams ha sido, sin dudas, el nuevo spot televisivo de “Avengers: Endgame”.

Por tanto, la siguiente lista recopila los tráilers visto durante el Halftime Show del Super Bowl 2019, ya sea de manera oficial como parte del evento o que simplemente aparecieron en Internet el mismo día:

 

1. Avengers: Endgame

En medio del Super Bowl 2019, Marvel Studios compartió el primer spot televisivo de “Avengers: Endgame”, donde los Vengadores que sobrevivieron al primer ataque de Thanos se unen en torno a un plan que todavía es secreto para el público.

2. Captain Marvel

Además del spot de “Avengers: Endgame”, Marvel Studios lanzó un nuevo adelanto de “Captain Marvel” que explora el pasado de Carol Danvers y, al mismo tiempo, sus superpoderes.

3. Game of Thrones - Temporada 8

Si bien no tiene relación con la trama de la última temporada de “Game of Thrones”, el nuevo spot de la cerveza Budweiser también como funciona como promoción del final de la serie de HBO, por incluir a la Montaña y Drogon.

4. Handmaid's Tale - Temporada 3

La tercera temporada de “The Handmaid’s Tale” ya está en marcha y el Super Bowl fue el escenario elegido para anunciar que muy pronto llegarán los nuevos episodios a Hulu.

5. The Twilight Zone

Una nueva versión de “The Twilight Zone” se encuentra en desarrollo y el 1 de abril es la fecha elegida para su lanzamiento, por CBS All Access en Estados Unidos. Durante el Super Bowl, el mismo Jordan Peele es el protagonista de su primer teaser.

6. Toy Story 4

En el marco de la celebración del Super Bowl 2019, Pixar reveló nuevas imágenes de su exitosa película animada.

Fuente: El Comercio Perú

Los anuncios del Super Bowl de este año estuvieron cargados de humor, y de sorpresas.

Tomen, por ejemplo, el anuncio de Jason Bateman para Hyundai sobre un ascensor con cosas desagradables en cada piso. O la sorpresiva relación entre “Game of Thrones” y Bud Light que dejó a los espectadores tanto confundidos como encantados. Y los robots parecían estar por todas partes luego de que los anunciantes detectaron la inquietud de los estadounidenses por la creciente dependencia de la inteligencia artificial.

“Hay una clara tendencia hacia temas más ligeros este año, con muchos anuncios centrados en el humor y evitando la polémica”, dijo Charles Taylor, profesor de marketing en la Villanova University.

Los Patriots de Nueva Inglaterra dominaron a los Rams de Los Ángeles sobre el césped en Atlanta pero, durante las pausas comerciales, los anunciantes se pelearon entre sí por ser el más popular. Y la apuesta de Bud Light fue una de las más comentadas durante el juego.

Su sorpresivo comercial se llevó algunos elogios. Comenzó centrado en su mascota, “Bud Knight”, en un torneo de justa, quien acaba enfrentado a un personaje maléfico de una serie de televisión que lo acata mientras un dragón llena el cielo y aparentemente abrasa la escena, transformando de repentinamente el anuncio en una promoción de la temporada final de la serie.

Tom Olivieri, un aficionado a los anuncios del Super Bowl de 42 años, que siguió el juego desde una fiesta en la casa de su hermana en Fort Lauderdale, Florida, dijo que este fue “el mejor hasta el momento”.

“A todo el mundo aquí le gusta ‘Game of Thrones’”, señaló. “Toda la sala estaba gritando”.

Pero el de Bud no fue el único con un giro de guion. El anuncio de la nueva entrega de “The Handmaid’s Tale” comenzó como una parodia del comercial de la campaña de Ronald Reagan en 1984 “Morning in America”, y el de “Twilight Zone”, de CBS, hizo que pareciese que el juego volvía a reanudarse en Atlanta antes de cortarse abruptamente a un estadio vacío con el presentador Jordan Peele en el centro.

Los comerciales burlándose de los robots estuvieron por todas partes. Turbo Tax mostró a un “Robochild” y Michelob Ultra presentó a un robot súper atlético que no puede tomar cerveza. Los de SimpliSafe y Sprint también incluyeron robots, mientras que Pringles y Amazon se burlaron de los asistentes inteligentes.

La mayoría incluían robots para darle un toque de humor y no eran realistas.

“Tenemos una ansiedad real sobre la IA y sobre nuestro gobernantes del futuro, y muchos anunciantes están tratando de abordarlas”, apuntó Mark DiMassimo, director de la agencia de publicidad DiMassimo Goldstein.

El anuncio de Amazon fue el mejor de ese estilo, añadió. La pieza mostró a Harrison Ford, Forest Whitaker y otras celebridades probando los productos rechazados de la empresa que incluyen a su asistente digital Alexa, un cepillo de dientes eléctrico parlante y un collar de perro que responde al animal en lugar de a los humanos.

“Amazon se destaca por haber acertado con la publicidad relacionada con la tecnología”, apuntó. Su anuncio fue ” cultura pop primero, autodesprecio y un juego con la personalidad robótica de Alexa”.

Los comerciales centrados en las mujeres tuvieron también gran protagonismo. Tras el de la serie de Hulu “Handmaid’s Tale”, Serena Williams apareció como vocera de Bumble, que se presenta como una aplicación de citas feminista donde las mujeres dan el primer paso. La tenista insta a las mujeres a no esperar a que se les del el poder diciendo que “ya lo tenemos”.

La supermodelo Karlie Kloss mostró su faceta de empresaria en el anuncio del servicio de alojamiento de páginas web Wix.com.

En general, los comerciales evitaron la política, pero unos cuentos apelaron a los sentimientos.

Un anuncio de Microsoft mostró a un niño con discapacidad hablando entusiasmado sobre lo divertido que fue usar los controles de la Xbox diseñados para jugadores con movilidad limitada. The Washington Post mostró una pieza narrada por Tom Hanks que destacó el trabajo a menudo peligroso que realizan los periodistas.

Un par de comerciales de Google se centraron en sus buenas acciones: su capacidad de ayudar a los veteranos a buscar empleo y el lado humano de su servicio de traducción. “Las palabras pueden herir y a veces dividir”, dijo una voz. Pero, según el anuncio, las palabras más traducidas a diario son “Cómo estás”, “Gracias” y “Te quiero”.

Este fue el favorito en casa de Robert Lerner en Los Altos, California, quien recibió a unas 20 personas para el partido.

“A la gente le gustó el hecho de que era internacional y mostró que Google está haciendo cosas buenas, vivimos en el país de Google”, dijo. “Fue reconfortante y agradable de ver”.

Fuente: Infobae 

El Famoso youtuber mexicano Luisito comunica realizó un video hablando de comida venezolana y enumerando sus experiencias al venir a Venezuela.

Lo divertido del video se da no sólo en ver a nuestro país en ojos de un mexicano, sino también en escuchar las imitaciones de un extrajero de nuestro acento y de palabras típicas de nuestro gentilicio.

Nos dimos cuenta que no comió cachapas al venir al país, (Mostró una arepa como una cachapa) y que le cuesta mucho pronunciar cosas como “Na guará” pero se agradece el gesto.

Luisito también relizó varios comentarios sobre nuestra crisis actual.

He aqui el video, disfrutenlo.

El Quinto Festival de Jóvenes Directores Trasnocho da inicio con la oficialización de los ocho directores en competencia. Este proyecto ha servido en los últimos como plataforma para impulsar el nuevo talento teatral venezolano.

En la cuarta edición resultó ganador Kevin Jorges por Cara de fuego del del alemán Marius Von Mayenburg y en segundo lugar Samuel Media con La empresa perdona un momento de locura del venezolano Rodolfo Santana.
Obras de dramaturgos extranjeros y una pieza venezolana se darán cita desde el 12 de enero de 2019 en el Espacio Plural, con seis funciones por director, quienes tendrán la oportunidad de ganar una temporada más en la sala del Trasnocho y una en la Sala La viga del Centro Cultural Chacao.
Estos son los seleccionados: Andreína Polidor con La misión de Heiner Müller (Alemania); Camila Rodríguez, Riñón de cerdo para el desconsuelo de Alejandro Ricaño (México); Edward Parúh, Nueve días de guerra en Facebook de Mario Moncada (México); Jeizer Ruiz, Cucarachas de Christian Cortés (Ecuador); Jorge Roig, Prohibido suicidarse en primavera de Alejandro Casona España); José Dávila, Largo viaje hacia la noche de Eugene O’Neill (EEUU); Leo Mendoza, La máxima felicidad de Isaac Chocrón (Venezuela); Martín Dávila, Esperando al zurdo de Clifford Odets (EEUU).
Después de cuatro años de trayectoria en los escenarios del país, Hoffman la prometedora banda caraqueña, dice presente en la escena con su primer sencillo oficial, tema titulado Común Denominador el cual busca ser un llamado de atención para quienes evitan pensar en  ciertas cosas.
Hoffman es una banda integrada por Naresh Valbuena, un joven de 23 años de edad quien es la voz y segunda guitarra, fue él, quien hace 4 años, decidió emprender con este proyecto;  Javier Castellanos de 22 años en el bajo; Abel Fernández de 18 en la guitarra principal y Enrique Salgado en la batería.
Luego de una interesante participación en el Festival  Nuevas Bandas y una actuación sobresaliente en el Viva Rock Latino del Hard Rock Café, la banda, valiéndose de su experiencia, se preparó para sacar su primer material de estudio, un EP titulado “Del alma”, material que dentro de poco tendrán disponible. Mientras, podemos tener una probada de su música con este nuevo sencillo.
El tema fue grabado en las instalaciones de Poseidón Estudio donde, con la colaboración de Juan David Artal de la banda Colibrí, estuvieron una semana completa en el proceso de grabación para entregarles un material con mucha calidad. El tema viene acompañado de un arte cuyo responsable es el diseñador gráfico Nicolás Vizquel y su marca (Cko_Supp), también contando con el apoyo de Producciones Zigmazcom en la parte de fotografía.

Sonidos que atrapan

El interesante sonido de la banda es definido por ellos como psicodélico, pero tomando el sentido más profundo y etimológico de la palabra, palabra que viene de la combinación de las vocablos griegos “ψυχή” que significa alma y “δήλομαι” que quiere decir manifestar, justo en el medio de estas dos palabras se encuentra en sonido de la banda el que definen como un espacio en el que se encuentran la realidad y los sueños, uno, donde es posible refugiarse”.
Con marcados tonos indie Hoffman muestra en este sencillo su capacidad para crear sonidos que atrapan a las personas, pero sin llegar a ser asfixiantes o confusos. Con pequeños toques de pop que la hacen muy accesible al público general.
Al indagar un poco sobre las experiencias que inspiraron la canción la respuesta fue simple y a la vez contundente es tan fuerte que no quiero ir hasta allí haciendo alusión a la complejidad y profundidad del proceso creativo de este primer sencillo en el que lo han dado todo.
Por otro lado, al pedirles que explicaran su sonido al público, expresaron: “como primer sencillo, tratamos de utilizar todos los recursos que componen las diferentes canciones de la banda para darle una idea general al público de cómo es nuestro sonido”.
Lo que podremos apreciar en este tema es, una muestra completa de lo que la banda puede hacer, mas allá de la técnica o lo musical, en este tema se encuentran sintetizados sus 4 años de carrera, sus canciones previas, sus experiencias buenas y malas, sus cambios y todo lo que los ha llevado a este momento. Común Denominador” es una probada completa de Hoffman en todos los sentidos.
El tema se encuentra disponible en YouTube:

No explicaremos el contexto para nuestros lectores del mundo, ya que la situación política está demasiado tensa,  pero solo contaremos que una transmisión gubernamental generó una de las etiquetas más divertidas de las redes sociales en Latinoamérica.

Un video absurdo con cojines que desaparecen por errores de continuidad (O por arte de magia), una narrativa bastante extraña y un clima político increiblemente tenso, nos demuestra que ni en los momentos más raros de nuestra historia, los venezolanos podemos dejar la guachafita. (Y eso es bueno).

Aquí los memes más divertidos del ]#GuaidoChallenge: