Plásticas

Noticias sobre Artes plásticas: artículos, videos, fotos y  noticias de Venezuela  y el mundo.

Entérate de las exposiciones de pintura, escultura, arquitectura, manualidades y demás expresiones plásticas y sus exponentes. Para que tengas una guía de a donde ir a disfrutar, conocer y sorprenderte con el talento de nuestros artistas más cotizados de la actualidad.


Utilizando el Ávila, el hotel Humbolt y las mezclas de los paisajes urbano y rural como centro de su obra, el artista plástico Mario Perez Rodriguez, inauguró este fin de semana su muestra individual en la sala cinco del museo Alejandro Otero de Caracas.


En la muestra se aprecian diferentes disciplinas, como la pintura al óleo sobre tela, el manejo del metal, incluso el trabajo sobre cartón y otras técnicas.

En la actualidad el arte ha servido como muestra de construcción de nuestra identidad como nación y lo es hoy cuando los códigos empleados para pensar el país está atravesando por un amplio proceso de cambio, no es extraño que los jóvenes creadores como Mario retomen temas académicos y los planteen con nuevos acercamientos a lo real, utilizando técnicas y materiales convencionales junto a otros menos ortodoxos hasta refutar las normas que dictan los convencionalismos

Mario utiliza técnicas y materiales poco convencionales para crear sus obras. Se adueña del paisaje urbano y lo vuelve un juego en el que el espectador difícilmente queda indiferente.

“Es un tema bastante convencional, pero lo hice distinto, utilizando camuflajes azules para representar la neblina, nubes y vegetación de noche, camuflajes verdes para representar la vegetación, camuflajes blancos para representar cielos y luego los intervine”. Nos comenta el artista cuando se le interrogó sobre el significado personal del Hotel Humbolt el Ávila y la Ciudad de Caracas. “El Humboldt representa para la historia de Venezuela una época de prosperidad, mano de obra calificada, un reto arquitectónico y de ingeniería, pero para las esculturas utilicé materiales de unos trabajos de Hidrocapital (La compañía que presta el servicio de agua en Caracas), estaban en la calle unos tubos de concreto rotos con capas de cemento cubriéndolos, entonces los llevé a mi casa, los limpié, los pinté con óxidos y óleo para hacer que se parecieran al Hotel Humboldt, mientras el hotel fue una construcción que involucró a muchas personas, fue supervisado por el dictador de entonces Marcos Pérez Jiménez y contaba con un gran presupuesto, mis esculturas del Humboldt son todo lo contrario: Las hice solo, con material de una obra no supervisada, mientras el hotel se encuentra en la parte más alta del Cerro El Ávila, mis esculturas sobre ese tema fueron extraídas del subsuelo” Declaró.


“El Hotel Humboldt, el Ávila y la ciudad de Caracas, son unos temas entre los que traté para la muestra, pero también incluí paisajes imaginarios utilizando camuflaje, objetos que representan flores y animales, hay distintas series en la muestra”.
Es prácticamente imposible no pensar al momento de ver una pintura de El Ávila, no pensar en Manuel Cabré. Interrogamos al artista sobre si sentía que podía haber algún tipo de asociación con el pintor. “Quizás esas obras mías recuerden a Cabré pero porque tienen algunos temas en común con un tratamiento muy distinto, por ejemplo, cuando Cabré pintó la mayor parte de sus obras, el Hotel Humboldt no existía aún, y son cuadros de lo que se conocía como la “Caracas de los techos rojos”, en cambio los míos hacen más énfasis en el Hotel Humboldt y en una ciudad que Cabré no conoció” manifestó Pérez. ”Me gusta la obra de Cabré pero en realidad suelo ver más obras de artistas como Hiroshige, Hokusai, David Hockney, Félix Perdomo quien fue mi maestro y amigo, Meyer Vaisman, Warhol, Mario Merz y Kishio Suga a quien conocí en 1999”.


El artista ha manifestado sentirse a gusto no solamente por el resultado de la muestra, sino también por el proceso, “También me siento muy agradecido con el personal del museo por su dedicación” manifestó.

Una exposición colectiva titulada “Stock” presentará la galería GBG Arts del 03 de marzo al 24 de abril de 2019, con una selección de piezas de gran parte de sus artistas representados, en la que se incluyen jóvenes creadores y grandes maestros venezolanos, e invitados internacionales.

La propuesta curatorial de la muestra está compuesta por tres salas expositivas y los espacios creativos, en donde se podrá apreciar obras de Jorge Cabieses, uno de los artistas contemporáneos más importantes de Perú, y del maestro chino Liu Bolin, conocido como “el hombre invisible” por su serie fotográfica “Escondido en la ciudad” en la que se mimetiza con escenarios urbanos como una forma de rebelión ante el sistema.

Asimismo serán exhibidas obras de los artistas venezolanos Ben Abounassif, Vicente Antonorsi, Carlos Anzola, Isabel Basalo, Daniel Benaim, Ricardo Benaim, Paulo Castro, Alberto Cavalieri, Elizabeth Cemborain, Sigfredo Chacón, Marylee Coll, José Gabriel Fernández, José Luis García R., Consuelo Ginnari, Francisco Martínez, Carlos Medina, Jonidel Mendoza, Luis Millé, Rafael Rangel, Reymond Romero y Javier Vivas. Estos 21 creadores son una selección de los artistas que representan o se exhiben en la galería GBGarts, quienes en su totalidad superan la cantidad de 50 y serán objeto de otros estudios curatoriales dentro de la programación.

La muestra colectiva “Stock” podrá ser visitada del 03 de marzo al 24 de abril, en la galería GBG Arts, ubicada en la avenida principal de Prados del Este, Galpón #2 (galpón de lanchas), Caracas. El horario es de martes a viernes de 2 a 6 p.m., sábados y domingos de 11 a.m. a 3 p.m. La entrada es libre.

Para mayor información visitar la página web www.gbgarts.com o seguir las cuentas de Facebook GALERÍA GBG ARTS, Twitter @GBGARTS o Instagram @GBGARTS

El proyecto “Clínica IDB Cabudare” del arquitecto Gustavo Sánchez Muñoz resultó ganador del Gran Premio de la XIII Bienal Nacional de Arquitectura, organizada por el Colegio de Arquitectos de Venzuela (CAV) y la Red Latinoamericana de Bienales de Arquitectura (REDBAAL) en torno al tema “Arquitectura en Venezuela y su diáspora”, con la participación de 60 trabajos cuyos posters fueron exhibidos en una exposición del 27 de noviembre de 2018 al 15 de febrero de 2019, en la Universidad Santa María de Caracas.

El jurado calificador estuvo integrado por Carlos Gómez de Llarena (Presidente), Handel Guayassamín (jurado internacional, presidente de la REDBAAL), Isaac Abadí, Vladimir Barquero, Zulma Bolívar, Miguel Coronado, Jack Dornbush, Ana Cristina Echeverría, Antonio Fidalgo, Luisa Galavíz, Bernardo Mazzei, Marco Negrón, Rafael Vallario, Susana Mileo, Tomás Pérez Calderón, Tibisay Pardo, y Dr. Ing. Alonso Romero M. como asesor.

Dentro del veredicto del Gran Premio XIII Bienal Nacional de Arquitectura se incluyen Menciones Honoríficas a las obras “Un Tepuy en lo Alto de Ciudad Guayana. Sub Sede Guayana, Banco Central de Venezuela”, del arquitecto Domingo Acosta; “Restauración y Rehabilitación Integral del Hotel Humboldt”, del arquitecto Gregory Vertullo; y “Centro de Ventas y Almacén de Repuestos Renault” del arquitecto Héctor Yepes.

Asimismo resultaron ganadores de premios y menciones de honor más de 30 trabajos en las diferentes categorías que conformaron esta decimotercera edición de la Bienal Nacional de Arquitectura, para la cual se invitó también a participar por primera vez, y en virtud de la situación nacional, a los arquitectos venezolanos que desde Venezuela han realizado trabajos en el extranjero y a colegas que viven y trabajan en el exterior.

El premio en la Categoría Vivienda Unifamiliar lo obtuvieron “Casa Guaparo” del Arq. Farid Chacón y “Casa Aqua” del Arq. Eduardo Sauce; además fueron otorgadas Menciones Honoríficas a las obras “Casa Saltarrana”, de la Arq. Vivian Dembo y “Casa LL2”, de la Arq. María Mercedes Ferrer.

En la Categoría Vivienda Multifamiliar ganó “Residencias Le Mirage”, de la Arq. Vivian Dembo; en la Categoría Oficinas el premio fue para el “Centro Financiero Madrid”, del Arq. Enrique Feldman; el premio en la Categoría Industrial quedó desierto; la Categoría Arquitectura Asistencial fue para “Clínica IDB Cabudare”, del Arq. Gustavo Sánchez Muñoz (ganador también del Gran Premio XIII Bienal Nacional de Arquitectura); y la Categoría Sistemas Constructivos y Tecnología, al “Proyecto SSEX”, del Arq. Luis Gómez Altamar.

Para la Categoría Arquitectura Interior, Vivienda el premio resultó desierto, mientras que en la Categoría Arquitectura Interior, Oficinas fueron otorgadas Menciones Honoríficas a las obras “Nueva Sede Corporativa de Tecnoconsult”, “Nueva Sede Operativa Pizzolante” y “Nueva Sede Vipro”, del equipo Fossi, Falcón, Ginand, Rivas y Gzyl; y en la Categoría Arquitectura Interior, Institucional obtuvieron el premio las obras “Videoteca Margot Benacerraf I” y “Videoteca Margot Benacerraf II”, de los arquitectos Marziano y Urdaneta.

En la Categoría Arquitectura Efímera obtuvo el premio la obra “El Punto”, del Arq. Stefan Gzyl; y Mención Honorífica la obra “Paraíso”, del Arq. Stefan Gzyl. El premio de la Categoría Diseño Urbano quedó desierto; en la Categoría Restauración Patrimonial fue para “Restauración y Rehabilitación Integral del Hotel Humboldt”, del Arq. Gregory Vertullo (el cual también fue una de las Menciones Honoríficas del Gran Premio), mientras que en la Categoría Rehabilitación, Revitalización, se otorgó Mención Honorífica a “Proyecto Multiverso” del Arq. Ronald Hernández.

Las tesis “Redes de Conexión”, de la Arq. Jessica García; “Taller de Innovación de Productos “, del Arq. Argenis Toyo Díaz y “Banda de Sutura “, del Arq. Juan Carlos Lázaro, compartieron el premio en la Categoría Tesis de Pregrado; y las tesis “La Arquitectura a través de los Sentidos”, de la Arq. Rebeca Tovar; “Complejo Agroturístico del Cacao”, de la Arq. Andrea Aguirre Perdomo y “Espacio Público / Centro Cívico Comunal Pueblo Mataruca, Estado Falcón”, obtuvieron Mención de Honor en esta categoría.

En la Categoría Proyectos No Construidos, Vivienda Multifamiliar se premió a “Altos de Monteclaro Suites”, del Arq. Héctor Yepes; mientras que en la Categoría Proyectos No Construidos, Arquitectura del Paisaje y Categoría Proyectos No Construidos, Arquitectura Recreacional, fue premiado “Proyecto H2Ocean”, del Arq. Alejandro De Santis. En la Categoría Proyectos en Ejecución, Vivienda Multifamiliar, ganó “Las Lomas Premier” del Arq. Enrique Feldman; y en la Categoría Proyectos en Ejecución, Arquitectura Institucional, “Un Tepuy en lo Alto de Ciudad Guayana. Sub Sede Guayana, Banco Central de Venezuela”, del Arq. Domingo Acosta (también Mención de Honor del Gran Premio).

Para completar la lista de ganadores recibieron premio, en la Categoría Proyectos realizados fuera de Venezuela, Vivienda Unifamiliar, “Casa Nilua”, de la Arq. María Alejandra Bausson; Proyectos realizados fuera de Venezuela, Vivienda Multifamiliar, “L’Aquila Residences” del Arq. Alexander Coronel; Proyectos realizados fuera de Venezuela, Proyectos Especiales, “Aleph 2035-NASA Printed Habitat System”, de la Arq. Karla Montauti; Proyectos realizados fuera de Venezuela, Diseño Interior, desierto; Categoría Trabajos de Coordinación o Extensión Docente, “Escuela de Constructores Populares de la UCV”, del Arq. Gustavo Izaguirre; y Categoría Proyectos de Museografía y Montajes, “Klaus Heufer Arquitecto. Arqueología de la Modernidad” del Arq. José Luis “Chuchi” Sánchez.

La capacidad del ser humano para desafiar las leyes físicas y su afán por explorar nuevas esferas, son el eje conceptual de la exposición “Universo Flotante” del artista venezolano Raúl Cardozo, que será inaugurada el domingo 17 de febrero a las 11 am, en La Caja 1 del Centro Cultural Chacao, con la curaduría de María Teresa Govea-Meoz y la museografía de Yuri Liscano.

“Universo Flotante” es el resultado de una exploración plástica que busca exaltar el triunfo de la raza humana al comprender el profundo mundo interior en el que habita la materia misma, según expresa Raúl Cardozo al referirse a su nueva propuesta creativa.

“No hay otra cosa más históricamente icónica para referirnos a eso como la hazaña de los astronautas que hicieron natural algo aparentemente imposible (…) comprender que existen otras dimensiones, con una energía femenina, matriarca, llena de conocimiento y de silencio, el lugar de unas Meninas con amplio poder de influencia (…) Son imposibilias que se convierten en laberintos para nuestro entendimiento terrenal, ese donde habitan estas Meninas”, afirma Cardozo.

Por su parte, la curadora María Teresa Govea-Meoz afirma que la génesis del universo de Raúl Cardozo se fundamenta en los principios de la Kabbalah El Árbol de la vida, donde la realidad se basa en tres fuerzas de energía (carga positiva, carga negativa y carga neutra), representadas en la muestra a través de una instalación y tres series, en una de las cuales se incluye la obra “Elevation”, de la colección de arte del Comité de las Naciones Unidas (ONU).

En este nuevo planteamiento se puede ver el crecimiento y madurez del artista por medio de disciplinas como pintura, fotografía, orfebrería, cerámica, vitrofusión, ilustración, escultura y diseño industrial, según expresa Govea-Meoz en el texto que acompaña la exposición.

En una búsqueda visual de nuevas formas en el mundo que nos rodea, Raúl observa el desarrollo de una imagen conceptual y la lleva a la línea del diseño industrial, dejando atrás el juego óptico de sus tempranas obras, como ”Glow in the Art” donde el cinetismo y la estética Pop son sus premisas.

“Sus obras son parte de una estética que nos habla de una libertad creativa y se cuestiona la representación en pro de la experiencia personal e individual. En este sentido y tomando en cuenta los estudios y su formación, Cardozo nos propone con sus esculturas una fuerza, una fuente de energía vital, divina para todo su cosmos único”, escribe la curadora.

Nacido en Caracas, Raúl Cardozo ha desarrollado una importante trayectoria artística durante la cual ha estudiado escultura, modelado de la figura humana, fotografía, orfebrería, ilustración, diseño industrial, y se ha desempeñado como docente en diferentes áreas, tales como la cátedra de Diseño Industrial, Diseño Conceptual y Diseño de Empaques, en el Instituto de Diseño Caracas I.D.C. Ha exhibido su trabajo en diversas exposiciones a nivel nacional e internacional, y su obra se encuentra en diferentes colecciones como la Colección de arte de la ONU, la Colección Banesco, la Colección Cohen Gruszka y la Colección Fundación Govea-Meoz, entre otras. En 2016 su obra “Elevation” fue la imagen en el marco del 10º taller de Derecho Espacial que organiza El Comité de las Naciones Unidas (ONU) para el uso pacifico del espacio ultraterrestre (COPUOS).

Con esta nueva exposición de Raúl Cardozo, “Universo Flotante”, se da inicio a una alianza estratégica entre el Centro Cultural Chacao, el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL) y la Fundación Govea-Meoz; que tiene por objeto el intercambio de talento nacional e internacional, implementando eventos innovadores y medidas de calidad para la recuperación de espacios dignos para el arte en Venezuela, promoviendo ambientes de última generación en la gestión cultural.

“Universo Flotante” se estará presentando desde el 17 de febrero hasta el 17 de marzo de 2019 en La Caja 1 del Centro Cultural Chacao, ubicado en la avenida Tamanaco de El Rosal. El horario es de martes a domingo, de 11:30 am a 5 pm. La entrada es libre.

El artista venezolano Rolando Peña lideró la “Fundación para la totalidad”, un movimiento artístico que coincidió con Andy Warhol y otros artistas del movimiento underground de Nueva York. La exposición “Foundation for the Totality. Rolando Peña, New York, 1966-1979”, es un proyecto investigativo y curatorial de la galería The Inclusive Way, que será presentado en la feria de arte iberoamericano Pinta Miami en diciembre de 2018. Continue reading

La galería Odalys inaugura mañana la exposición “Arte sensorial: geometría y cinetismo en Latinoamérica”

Con una muestra que reúne 32 obras de 23 artistas de todo el mundo, pero en especial de América Latina, la galería Odalys Madrid, ubicada en la calle Orfilia 5 de la capital española, inaugura mañana la exposición Arte sensorial:
geometría y cinetismo en Latinoamérica, una revisión de los principales exponente en el continente de Arte Cinético.

La muestra reúne obras de Alejandro Otero, César Paternosto, Gregorio Vardanega, Roberto Burle Marx, Lolo Soldevilla, Edgar Negret, Mateo Manaure, Oswaldo Subero, Víctor Valera, Carlos González Bogen, Carlos Cruz-Diez, Jesús Soto, Francisco Salazar, Rafael Barrios, Carlos Evangelista, Sergio Camargo, Francisco Sobrino, Omar Rayo, Rogelio Polesello, Luis Guevara Moreno, Nicolas Schöffer, Ary Brizzy y Roberto Borberg.

Comenta el gerente de Operaciones de Odalys Madrid, Ronnie Saravo Sánchez, permite apreciar la evolución del Cinetismo en el tiempo así como las diversas modalidades en las que este movimiento artístico se manifestó en
sus años de mayor impacto social y cultural.

“El Cinetismo se concibió desde sus inicios como una forma de expresión donde el estímulo visual generado por la interacción de las formas y los colores con la luz, el movimiento del espectador, el dinamismo inducido por el viento y los circuitos eléctricos, se traducirían en percepciones sensoriales”, explica Saravo Sánchez. La exposición, que estará abierta al público hasta el 24 de noviembre, propone también una lectura histórica del Cinetismo, como corriente de las artes visuales que encontró su germen en las vanguardias europeas de finales del siglo XIX y principios del XX, desde el Constructivismo de Wassily Kandinsky y la irrupción del movimiento Stjl, en los Países Bajos, hasta su llegada a América Latina, gracias al artista uruguayo Joaquín Torres García, quien en 1934 propició la creación de la Escuela del Sur y el movimiento MADÍ (Movimiento, Abstracción, Dimensión, Invención), primero constructivista originado en Latinoamérica.

Agrega Saravo Sánchez: “El Cinetismo fue concebido en París a mediados de los años 50. Sin embargo, parte sustancial de los artistas cinéticos tienen su origen en Latinoamérica y es justamente en el continente donde tuvo su mayor impacto, siendo el primer movimiento opuesto a lo anecdótico y representativo”.

Arte sensorial: geometría y cinetismo en Latinoamérica podrá ser visitada desde mañana, a partir de las 12:00 (hora española) y hasta el 24 de noviembre en la galería Odalys de la calle Orfila 5 de Madrid.

 

La feria reúne en un mismo espacio, galerías nacionales e internacionales, curadores, artistas, obras de diferentes formatos y materialidades.

Siete creadores Plásticos venezolanos dirán presente en la en ARTBO 2018, Feria Internacional de Arte de Bogotá, que
se ha consolidado como un espacio de intercambio cultural e investigación, fundamental para la
promoción de la escena artística latinoamericana.  Los artistas estarán presentes dentro del stand de la galería venezolana Carmen Araujo Arte.

La puesta  se propone un proyecto plástico en el que se reflexiona en torno al paisaje pensado desde y en la escena artística contemporánea, sus derivas políticas y sus descomposiciones formales, a partir de la mirada y el hacer de siete artistas: Luis Arroyo, Christian Vinck, Ricardo Jiménez, Alexandra Kuhn, Ricardo Peña, Vladimir Marcano y
Marco Montiel-Soto.

Los siete artistas que se presentan en este proyecto plástico, cada uno a partir de sus propias estrategias visuales y realizando un ejercicio de apropiación semántica, se inscriben en la tradición del paisaje

comprendido como experiencia vivida, subvirtiendo así sus presentaciones formales, re-tematizando y re- inscribiendo críticamente sus modelos de re-presentación. En efecto, cada uno elabora, desde sus

propias perspectivas, obras en las que el paisaje se encuentra reconfigurado drásticamente, excedido en tramas de imprevisibles de sentidos.

 

Con el título “De la artesanía a la contemporaneidad”, la Sala Mendoza presenta actualmente una exposición que reúne diversas manifestaciones artesanales, en diálogo con el trabajo de los artistas contemporáneos Ariadna Loayza Taux, Carlos Qintana, Cipriano Martínez, Emilia Azcárate, Elsa Esté, Jesús Matheus, Julio Loaiza, Monna Gutiérrez, Pedro Tagliafico, Reymond Romero y Vicente Antonorsi. Continue reading

Una selección de obras de los artistas venezolanos Fausto Amundarain y Ruda (Rubén Echeverría), y de los españoles Miguel Caravaca e Ignacio Burgos, conforman la exposición “4 Cuartos”, que inaugurará Cerquone Projects en su sede de La Castellana el sábado 22 de septiembre de 2018 a las 5 pm, bajo la asesoría curatorial y museografía de Lorena González Inneco. Continue reading

La actual propuesta del artista venezolano Juan Urbina, será exhibida en una exposición que bajo el título Estructuras y líneas dispersas, se inaugurará a beneficio de SenosAyuda el domingo 23 de septiembre de 2018 a las 11 am, en la galería Graphicart de Las Mercedes, donde permanecerá abierta al público hasta el 21 de octubre de octubre. Continue reading

El domingo 16 de septiembre de 2018 a las 10 am, la galería de arte contemporáneo ABRA inaugurará en su galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones, una exposición titulada LA CONDENA DOMÉSTICA O LAS SOMBRAS DE LAS ROCAS O LA OTRA COSA, en la que el artista zuliano Raily Stiven Yance, presenta un conjunto de dibujos y pinturas de diversos formatos, en los que el uso de creyones y óleo sobre papel son protagonistas. Continue reading