Agenda

¡Bienvenidos a la Agenda!   Un espacio dedicado a los eventos, obras de teatro, conciertos, conferencias, exposiciones, y demás expresiones artísticas que están por suceder en la ciudad de Caracas.

En la agenda, siéntete libre de pasearte por sus artículos y decidir por la opción de entretenimiento que más se adapte a tus necesidades.  Apoyando el talento nacional, a través de la promoción de los eventos y presentaciones de artistas de todos los campos de la cultura en Venezuela.


 
Bailarines y bailarinas de los núcleos de Caracas y Margarita brillaron en el más importante evento dancístico que se celebra en Venezuela.

Por quinto año consecutivo, los núcleos de Caracas y Nueva Esparta del Ballet de la Mar obtuvieron el primer lugar como la mejor academia del país en el concurso internacional de Danza Clásica, Neoclásica y Contemporánea “Pura Danza Internacional Mérida 2019”, celebrado en la ciudad de Mérida del 21 al 25 de mayo del presente año.

Unos 312 bailarines de 17 academias de diferentes estados del territorio nacional, se dieron cita en el Centro Cultural “Tulio Febres Cordero” y en el Teatro “César Rengifo”, donde el Ballet de la Mar se alzó con el premio a la mejor academia con 171 puntos.


El jurado estuvo integrado por destacadas figuras de la danza nacional e internacional, entre ellos: los maestros Rumen Rachev, Carmen Vercelli y Ricardo Rodríguez en ballet clásico; Luis Armando (Yayo) Castillo, Miguel Isaa y Liz Pérez en Danza Contemporánea, y como invitado internacional, Julián Garay (Colombia) en la disciplina de ballet clásico.


La programación incluyó talleres de ballet clásico y danza contemporánea, además de las dos competencias que conforman el certamen, como son el Concurso Pura Danza y el Grand Prix Pura Danza, en el que participan solamente bailarines seleccionados en audiciones previas con dos piezas clásicas y una neoclásica o moderna, cada uno.

La puntuación más alta femenina y masculina del concurso la obtuvieron Kamila Rodríguez y Daniel Guzmán del Ballet de la Mar Margarita, quienes ganaron el primer lugar del Grand Prix Pura Danza, en femenino avanzado y  masculino juvenil, respectivamente. El Gran Prix femenino juvenil lo ganaron primer lugar Samara Moratinos, Segundo lugar Diana Mucci y el tercer lugar Emiliana Zapata,  las dos primeras del Ballet de la Mar Caracas y la tercera del Ballet de la Mar Margarita. En el Grand Prix infantil,  Nellyan Azocar se alzó con el segundo lugar.


Por otra parte,  en el certamen Pura Danza, Ballet de la Mar obtuvo varios premios, entre ellos: Francesca Morella  ganó oro con su sólo contemporáneo, Catalina Lenain y Priscilla Fernández ganaron el primer lugar con un dúo neoclásico.  Nellyan Azocar además de ganar oro con su solo clásico, ganó el primer lugar con un solo contemporáneo y el segundo lugar en dúo contemporáneo con Mia León.  Kamila Rodríguez ganó el primer lugar de pura Danza con el solo neoclásico y  el primer lugar con Stephanie León en un dúo contemporáneo. Mía León obtuvo el tercer lugar con sólo contemporáneo.. En el clásico Daniel Guzmán quedó en primer lugar tanto en Pura Danza como en el Grand Prix. Juliana Cuevas ganó primer lugar en neoclásico de Pura Danza.

Martha Ildiko se mostró muy satisfecha, al tiempo que que felicitó a la  niña  Corina Borjas, quien con tan solo 6 años de edad,  ganó medalla de plata en su debut en competencia.


El Personaje Party es el viernes 14 de Junio 

El músico de Trap Adso Alejandro, anuncia oficialmente “El Personaje Party”, un evento que festeja el exitoso lanzamiento de su último sencillo promocional El Personaje. Este próximo viernes 14 de Junio de 2019, Cusica Live – El Hatillo – le abre las puertas a este joven exponente de la música urbana y recibe desde las 8:00pm a todos los seguidores de este género musical.

Manuel Ángel Redondo, será el Host de esta noche que promete un show cargado de toda la energía del mejor trap venezolano. Junto a invitados especiales y la confirmación de de Pipol Martínez; Adso Alejandro prepara un show que reúne los temas más solicitados por sus fan y sus más recientes éxitos como “El Personaje”

Adso Alejandro, define su estilo musical como TRAP, ha compartido con personalidades importantes del género como Big Soto y Trainer en distintos temas musicales y escenarios. Su último sencillo promocional ha logrado el interés del público y ha alcanzado números importantes de seguidores. El Personaje [último sencillo promocional de Adso] puede ser escuchado en las principales emisoras de radio del género urbano de nuestro país; actualmente el tema goza de mantener un buen posicionamiento que va es ascenso, en la cartelera radial Nacional.

La música en vivo, el cine, conversatorios y una exposición de discos toman el Goethe-Institut de Altamira para conmemorar la Caída del Muro de Berlín en su trigésimo aniversario

Este año se celebra el trigésimo aniversario de La Caída del Muro de Berlín, y el Goethe-Institut Caracas, junto con la Fundación Nuevas Bandas, aprovecha la ocasión para dedicar una serie de eventos entre el 25 y 28 de abril a los movimientos musicales que surgieron a ambos lados del muro.

El Goethe-Institut Caracas perpetúa su larga sociedad con la Fundación Nuevas Bandas, en aras de la novedad en diversos géneros musicales a los dos lados del Atlántico, generando nexos entre tiempos y culturas y resaltando la música siempre ha sido un espacio para que los artistas se expresen e intercambien ideas, siendo la música de los años 60, 70 y 80, en Alemania no sólo una expresión del sentimiento de vida, sino también la portavoz de varias generaciones y dando forma decisiva a la imagen respectiva de Oriente y Occidente.

Como preludio a esta reflexión sobre temas sociales y musicales, el jueves 25 de abril a las 5:00 p.m. en la Biblioteca del Goethe-Institut en su sede en Altamira, se dedicará una conferencia bajo la dirección del pionero de la música electrónica en Venezuela, Miguel Ángel Noya, titulada Muro sin Muros / Islas en el Tiempo enfocada los movimientos musicales desde la construcción del Muro de Berlín hasta su caída y la reunificación de Alemania en 1989; aquí se plantearán interrogantes como: ¿Quiénes fueron los representantes más importantes de la escena musical? ¿Qué tipo de cooperación hubo? ¿Cómo se influenciaron entre sí?

El jueves 25 y el sábado 27 de abril a las 5:00 p.m., Cultura Chacao cede uno de sus espacios para la proyección de dos películas en la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes; ambas retratan la forma de vida y el mundo música del Oriente y Occidente antes y durante su reunificación, además de ser obras dignas del cine de autor alemán. Las películas seleccionadas, con una curaduría conjunta con el periodista Alejandro Fernandes Riera, editor de Cochino Pop, productor del programa radial Rock en Ñ y miembro de la Fundación Nuevas Bandas, son: Absolute Giganten (1999, dir. Sebastian Schipper) para el jueves 25, y B-Movie: Lust & Sound in West Berlin 1979-1989 (2015, Klaus Maeck, Heiko Lange, Jörg A. Hoppe) para el sábado 27 de abril.

Todos estos eventos desembocarán en una gran jornada para el domingo 28 de abril de 11:00 am a 6:00 pm, en la sede del Goethe-Institut en Altamira, con la feria de vinilos Der Klang des Vinyls 3.0, que se hará en esta locación por tercer año consecutivo, organizada en conjunto con Caracas Calling. Aquí, los aficionados del acetato podrán comprar, intercambiar y escuchar música alemana y local de hace 30 años en sus versiones originales. Durante la velada, se contará también con la oferta gastronómica y estética de Mini CCS y el Café Bohne.

Dentro del cronograma, también figuran dos conferencias. La primera de ellas, a las 12:00 p.m., estará a cargo de Rafael Uzcátegui, sociólogo e investigador, quién analizará el inicio y desarrollo del movimiento punk rock, tan representativo de los 80 en el contexto de la República Democrática Alemana (RDA). Seguido de esta ponencia, a la 1:00 p.m., se proyectará la película Sonnenallee (1999, dir. Leander Haußmann), que idealiza las canciones, primeros amores y bailes prohibidos de los jóvenes en la República Democrática Alemana a escasos metros del Muro de Berlín; esto servirá de preámbulo para introducir la charla sobre cine y música antes y después de la caída de la Cortina de Hierro, dictada por Alejandro Fernandes Riera a las 3:00 pm., quien explicará cómo a partir de los años 70, los movimientos musicales y cinematográficos en ambos lados del muro convergieron en retratar la realidad social y dieron vida a las búsquedas profesionales de músicos y cineastas en la actualidad.

Como cierre de programación, a las 4:30 p.m., se presentará el BOM Quartet, agrupación dirigida por Miguel Noya, pionero y de los principales músicos de la escena electrónica venezolana. BOM Quartet se formó hace 10 años para interpretar el álbum Ballrooms on the Moon, obra de Noya editada por Pilla Records. En la alineación que acompañará a Miguel Noya, estarán dos miembros originales del cuarteto: Claudio Leoni (Pacífica / KP9000 / Babylon Motorhome) y Darío Sosa (Sonda a Barnard), y aquí contarán con la participación del bajista Daniel Romero (OneChot & The Badman Orchestra). Como invitados especiales, estará la vocalista Janis Denis y la artista revelación de la música electrónica en Venezuela, Andrea Ludovic.

Para más información, visitar la página web del Goethe-Institut www.goethe.de/venezuela o sus redes @goetheccs en Instagram, Facebook y Twitter, así como las redes de Nuevas Bandas @nuevasbandas en Instagram, Facebook y Twitter y las de Cultura Chacao @culturachacao (Instagram, Twitter y Facebook).

La sede del Goethe-Institut Caracas se encuentra en la avenida Luis Roche de Altamira, entre las 3era y 5ta transversal. Subiendo de la estación de Metro Altamira, en la acera izquierda, más arriba del CELARG. No se contará con estacionamiento; se recomienda estacionar en el CELARG o en el Centro Comercial Altamira Village.

Una exposición colectiva titulada “Stock” presentará la galería GBG Arts del 03 de marzo al 24 de abril de 2019, con una selección de piezas de gran parte de sus artistas representados, en la que se incluyen jóvenes creadores y grandes maestros venezolanos, e invitados internacionales.

La propuesta curatorial de la muestra está compuesta por tres salas expositivas y los espacios creativos, en donde se podrá apreciar obras de Jorge Cabieses, uno de los artistas contemporáneos más importantes de Perú, y del maestro chino Liu Bolin, conocido como “el hombre invisible” por su serie fotográfica “Escondido en la ciudad” en la que se mimetiza con escenarios urbanos como una forma de rebelión ante el sistema.

Asimismo serán exhibidas obras de los artistas venezolanos Ben Abounassif, Vicente Antonorsi, Carlos Anzola, Isabel Basalo, Daniel Benaim, Ricardo Benaim, Paulo Castro, Alberto Cavalieri, Elizabeth Cemborain, Sigfredo Chacón, Marylee Coll, José Gabriel Fernández, José Luis García R., Consuelo Ginnari, Francisco Martínez, Carlos Medina, Jonidel Mendoza, Luis Millé, Rafael Rangel, Reymond Romero y Javier Vivas. Estos 21 creadores son una selección de los artistas que representan o se exhiben en la galería GBGarts, quienes en su totalidad superan la cantidad de 50 y serán objeto de otros estudios curatoriales dentro de la programación.

La muestra colectiva “Stock” podrá ser visitada del 03 de marzo al 24 de abril, en la galería GBG Arts, ubicada en la avenida principal de Prados del Este, Galpón #2 (galpón de lanchas), Caracas. El horario es de martes a viernes de 2 a 6 p.m., sábados y domingos de 11 a.m. a 3 p.m. La entrada es libre.

Para mayor información visitar la página web www.gbgarts.com o seguir las cuentas de Facebook GALERÍA GBG ARTS, Twitter @GBGARTS o Instagram @GBGARTS

Armando Rojas Guardia, Igor Barreto, José Tomás Angola, María Antonieta Flores y Carmen Verde, son algunos de los poetas que brillarán cada día, en experiencias únicas e irrepetibles, donde actores-cantantes interpretarán piezas musicales que acompañan la palabra poética.

Este 9 de marzo arranca la temporada de un interesante performance titulado Poetas Beat, que se vale de la poesía, el teatro y la música, para estremecer al público con el poder de la palabra, a la vez que recuerda a la famosa “Generación Beat” de los años 50 en Estados Unidos, y rinde tributo a poetas venezolanos vivos de la actualidad. La cita será los sábados y domingos a las 5:00 pm en la Sala Experimental del Centro Cultural BOD de La Castellana.

Poetas Beat es un encuentro teatral de poesía y música con acento en la obra de poetas urbanos “Beat” o afines al movimiento norteamericano de los años 50 del siglo XX, de Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William Burroughs, Gregory Corso, Lawrence Ferlinghetti y su grupo. Por cierto, el 24 de marzo se celebrarán 100 años del nacimiento de Lawrence Ferlinghetti, lo cual se recordará en escena. “Es poesía urbana, desenfadada, libertaria, destinada a la representación escénica de actores-cantantes que interpretan poemas alternados con música en vivo, mientras celebramos la presencia de un reconocido poeta venezolano contemporáneo en cada función”, explica Federico Pacanins, artífice de la idea.

“La Generación Beat fue una visión que tuvimos John Clellon Holmes y yo, y Allen Ginsberg más salvajemente todavía, hacia fines de los años 40, de una generación de hipsters locos e iluminados, que aparecieron de pronto y empezaron a errar por los caminos de América”, llegó a escribir Jack Kerouac, quien agregaba: “Nos quedábamos despiertos todo el día, las 24 horas, y poníamos discos de Wardell Gray, Lester Young, Dexter Gordon, Willis Jackson, Lennie Tristano y los demás, un disco tras otro, y hablábamos incansablemente de ese aire nuevo que sentíamos en la calle”.

Parte de ese espíritu se sentirá en la escena con interpretaciones de los actores-cantantes Sandra Yajure, Gerardo Soto, Katherine Coll y Juan Carlos Grisal (guitarra y dirección musical), quienes entrelazarán canciones con poemas emblemáticos de aquel movimiento. Pero definitivamente, lo que le dará el toque particular a cada función es la presencia de poetas vivos que prestarán también sus voces para la poesía, como Armando Rojas Guardia, Igor Barreto, José Tomás Angola, María Antonieta Flores, Carmen Verde, Roberto Echeto, Gisela Cappellin y Magaly Salazar.

Una banda en vivo aportará el acompañamiento musical a estas inolvidables experiencias que cuentan con la dirección y libreto de Federico Pacanins, la asistencia de dirección de Anakarina Fajardo y la producción general de Yessica Serrano.

Así pues, la invitación es a degustar la propuesta artística que depara Poetas Beat, desde el 9 de marzo en la Sala Experimental del Centro Cultural BOD. Las funciones serán los sábados y domingos, a las 5:00 pm. Entradas a la venta en la taquilla del BOD y en Ticketmundo.com. Más información en @cculturalbod.

Con aire caribeño y sentir venezolano, este destacado bajista,
quien ha acompañado a los más grandes solistas del país,
llega con su propuesta a los Viernes Musicales
de la Sala Experimental del centro cultural de La Castellana

SUENA A JAZZ, ciclo programado en la Sala Experimental del Centro Cultural BOD, presenta el viernes 1 de marzo a uno de los músicos más experimentados del género: Carlos Rodríguez Falcón.
Jazz y algo más, concierto que resume su propuesta, llevará a la escena aires caribeños y sentir venezolano al interpretar diferentes estilos con una fusión de salsa, funk, tambores culo e’puya y merengue caraqueño.
Gerardo Lugo en el piano, Javier Vivas en la trompeta, Chagu Bolívar en la percusión y Derwin Barazarte en los timbales conforman la banda que lo aco mpaña en esta presentación, que cuenta con una invitada de versátil y cautivadora voz: Valentina Becerra.
Contrabajista, compositor, cantante, Carlos Rodríguez Falcón se pasea con facilidad por el mundo de la música clásica, el jazz, venezolana, salsa, pop. Artista exclusivo de Yamaha Latinoamérica, forma parte de la Orquesta Filarmónica Nacional, director de la banda Jazztrata y bajista de grandes proyectos de jazz y música experimental en el país. Merecedor de dos Grammy Latino, conquistó el premio como Mejor bajista en el Festival de Villavicencio, Colombia, 2013.
El ciclo SUENA A JAZZ reúne un heterogéneo cartel de artistas reunidos en el que, durante cinco viernes consecutivos, alternarán figuras de reconocida trayectoria con talentos a punto de eclosionar. Luego su primera sesión del 22 de marzo, Chagu: Atípico; prosigue el 8 de marzo con Raúl Pérez Trío: Contraluz; seguido de Gerardo Chacón con 30 Años de Buena Música, el viernes 15; Joel Martínez Cuarteto, el 22 de marzo y Jasztrío, el viernes 29 de marzo.
Las entradas para Carlos Rodríguez: Jazz y algo más pueden adquirirse en las taquillas del centro y por ticketmundo. Mayor información en la página web: www.centrocultural.com y a través de @CCulturalBod en las redes sociales.

La falconiana estará acompañada por Aquiles Báez (guitarra), Jorge Villarroel (percusión) y Carlos Rodríguez (bajo)

El escenario de Noches de Guataca se alista para recibir a la cantante y violinista venezolana Ana Isabel Domínguez, quien ofrecerá un selecto repertorio tradicional del noroccidente del país, en un encuentro íntimo a realizarse el próximo 10 de marzo, a las 11:00am, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural.

El concierto incluirá canciones de diversos compositores de Falcón, como el veleño Rafael Sánchez López ‘Rafuche’, el paraguanero Alí Primera, el coriano Rafael Sánchez Sánchez, el caraqueño-veleño Aquiles Báez y la propia Domínguez, entre otros. De esta manera, se interpretarán géneros tradicionales falconianos, como décimas y salves, polo coriano, tambor coriano, valses y golpe serrano. El estado Zulia también tendrá presencia en este evento, con danzas, contradanzas, tamboreras y gaitas de tambora.

Oriunda de la ciudad de Coro, Domínguez alterna su carrera de músico con la medicina. Ha compartido escenario con figuras de la talla de Betsayda Machado, Canelita y Trina Medina, Soledad Bravo y Cayito Aponte, entre otros. Es integrante de la agrupación Atapaima, y recientemente grabó su primer álbum, Relatos para guitarra y voz, con Aquiles Báez, quien la acompañará en el escenario guataquero, junto a Jorge Villarroel (percusión) y Carlos Rodríguez (bajo).

La pantalla del Centro Cultural BOD anunciaba que el concierto estaba agotado. Muchos quedaron afuera. Muchos pidieron una segunda oportunidad. Ahora son muchos los que tendrán de nuevo la posibilidad de disfrutar la música de los 4 Fabulosos de Liverpool en géneros venezolanos, este viernes 1 de marzo

John, Paul, George y Ringo viajaban en su Yellow Submarine. Pepperland lo hace en un peñero amarillo del oriente venezolano. Y a punta de calipsos, jotas carupaneras, merengues caraqueños, gaitas de tambora y más, invitan al público a pescar optimismo y buenas energías en una travesía por el reconocido repertorio de The Beatles, pero con sabor venezolano. ¿Cuándo zarpa? Este viernes 1 de marzo, a las 7:00 pm, desde el muelle de la Sala de Conciertos del Centro Cultural BOD.

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A petición del público, Pepperland recorrerá de nuevo parte del repertorio que conforma su primera placa discográfica, lanzada al mercado en septiembre de 2018 a sala llena. El repertorio incluye clásicos de The Beatles como Strawberry fields forever, en gaita de tambora; una versión de Taxman en calipso de El Callao; Penny Lane que sonará en el 5/8 del merengue caraqueño, al igual que In my life; y una propuesta de Michelle como contradanza. Se trata de un curioso experimento que ya ha demostrado una enorme aceptación por parte del público en distintos escenarios.

Pepperland suma el talento de relevantes figuras de la escena musical actual como el mandolinista Jorge Torres, la cantante Hana Kobayashi y el guitarrista Gustavo Medina, quienes estarán acompañados por Miguel De Vincenzo en la batería, Javier Suárez en la percusión, Fernando Rodríguez en el cuatro, Edwin Arellano en el bajo y Alicia Zapata en los coros, en una #experienciacultural generada por Kumaco Producciones.

El periodista Gergorio Montiel Cupello escribió a propósito del concierto de septiembre: “Bien buena fue esa presentación en la que demostraron su gran calidad interpretativa y solvencia instrumental, con una Hana Kobayashi muy desenvuelta en escena y cantando en inglés con acertada dicción en una de las mejores intervenciones que le hemos visto… Ojalá que esta incursión en peñero amarillo siga engrosando su arsenal Beatle, redibujándolo en amarillo, azul y rojo con estrellas y surcando estas aguas caribes en pos de esa tierra de pimienta mágica, misteriosa, con diamantes y campos de fresas”.

La invitación para disfrutar de este concierto de Los Beatles Criollos es para el viernes 1 de marzo a las 7:00 pm en el Centro Cultural BOD. Las entradas están a la venta en las taquillas del teatro y a través de www.ticketmundo.com. Más información a través de las redes de @PepperlandVe y @KumacoPro.

La capacidad del ser humano para desafiar las leyes físicas y su afán por explorar nuevas esferas, son el eje conceptual de la exposición “Universo Flotante” del artista venezolano Raúl Cardozo, que será inaugurada el domingo 17 de febrero a las 11 am, en La Caja 1 del Centro Cultural Chacao, con la curaduría de María Teresa Govea-Meoz y la museografía de Yuri Liscano.

“Universo Flotante” es el resultado de una exploración plástica que busca exaltar el triunfo de la raza humana al comprender el profundo mundo interior en el que habita la materia misma, según expresa Raúl Cardozo al referirse a su nueva propuesta creativa.

“No hay otra cosa más históricamente icónica para referirnos a eso como la hazaña de los astronautas que hicieron natural algo aparentemente imposible (…) comprender que existen otras dimensiones, con una energía femenina, matriarca, llena de conocimiento y de silencio, el lugar de unas Meninas con amplio poder de influencia (…) Son imposibilias que se convierten en laberintos para nuestro entendimiento terrenal, ese donde habitan estas Meninas”, afirma Cardozo.

Por su parte, la curadora María Teresa Govea-Meoz afirma que la génesis del universo de Raúl Cardozo se fundamenta en los principios de la Kabbalah El Árbol de la vida, donde la realidad se basa en tres fuerzas de energía (carga positiva, carga negativa y carga neutra), representadas en la muestra a través de una instalación y tres series, en una de las cuales se incluye la obra “Elevation”, de la colección de arte del Comité de las Naciones Unidas (ONU).

En este nuevo planteamiento se puede ver el crecimiento y madurez del artista por medio de disciplinas como pintura, fotografía, orfebrería, cerámica, vitrofusión, ilustración, escultura y diseño industrial, según expresa Govea-Meoz en el texto que acompaña la exposición.

En una búsqueda visual de nuevas formas en el mundo que nos rodea, Raúl observa el desarrollo de una imagen conceptual y la lleva a la línea del diseño industrial, dejando atrás el juego óptico de sus tempranas obras, como ”Glow in the Art” donde el cinetismo y la estética Pop son sus premisas.

“Sus obras son parte de una estética que nos habla de una libertad creativa y se cuestiona la representación en pro de la experiencia personal e individual. En este sentido y tomando en cuenta los estudios y su formación, Cardozo nos propone con sus esculturas una fuerza, una fuente de energía vital, divina para todo su cosmos único”, escribe la curadora.

Nacido en Caracas, Raúl Cardozo ha desarrollado una importante trayectoria artística durante la cual ha estudiado escultura, modelado de la figura humana, fotografía, orfebrería, ilustración, diseño industrial, y se ha desempeñado como docente en diferentes áreas, tales como la cátedra de Diseño Industrial, Diseño Conceptual y Diseño de Empaques, en el Instituto de Diseño Caracas I.D.C. Ha exhibido su trabajo en diversas exposiciones a nivel nacional e internacional, y su obra se encuentra en diferentes colecciones como la Colección de arte de la ONU, la Colección Banesco, la Colección Cohen Gruszka y la Colección Fundación Govea-Meoz, entre otras. En 2016 su obra “Elevation” fue la imagen en el marco del 10º taller de Derecho Espacial que organiza El Comité de las Naciones Unidas (ONU) para el uso pacifico del espacio ultraterrestre (COPUOS).

Con esta nueva exposición de Raúl Cardozo, “Universo Flotante”, se da inicio a una alianza estratégica entre el Centro Cultural Chacao, el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL) y la Fundación Govea-Meoz; que tiene por objeto el intercambio de talento nacional e internacional, implementando eventos innovadores y medidas de calidad para la recuperación de espacios dignos para el arte en Venezuela, promoviendo ambientes de última generación en la gestión cultural.

“Universo Flotante” se estará presentando desde el 17 de febrero hasta el 17 de marzo de 2019 en La Caja 1 del Centro Cultural Chacao, ubicado en la avenida Tamanaco de El Rosal. El horario es de martes a domingo, de 11:30 am a 5 pm. La entrada es libre.

Los espacios del Urban Cuplé recibirán en el mes de febrero una nueva temporada de Microteatro Venezuela, el cual ya se ha hecho una referencia y vitrina para el arte y la cultura en el país y se ha propuesto, gracias al tesón y perseverancia de sus organizadores, Dairo Piñeres, Malala Dubuc y Robert Chacón, realizar este gran encuentro teatral en el transcurso de todo el año, para que el público cuente con un lugar de sano esparcimiento y recreación impregnado de la mejor energía teatral.

Como ya es costumbre los mejores exponentes de las artes escénicas convergerán en un mismo espacio para brindar grandes producciones de teatro de tan solo 15 minutos. Directores, escritores, actores, productores, equipo técnico y toda la maquinaria de Microteatro se pone a disposición de los caraqueños para exhibir sus trabajos.

De igual manera debido al éxito y aceptación que ha tenido desde el inicio de esta novedosa propuesta, los micro talleres volverán en esta nueva temporada de Teatro de ¼ para ofrecer capacitaciones cortas dictadas por reconocidas figuras del mundo de las artes en nuestro país.

Las opciones son muchas y para todos los gustos, es así como a la sala 1 llega “Felizmente casados”, comedia escrita por José Simón Escalona y dirigida por Angélica Escalona; la sala 2 será ocupada por “Weed” escrita por Darío Soto y dirigida por Douglas Suniaga, en la sala 3 se estará presentando la pieza teatral “La Boda de Elena”, escrita y dirigida por Juan Bautista; “La sexóloga regresa” de Mercedes Benmoha y dirigida por Robert Chacón se instalará en la sala 4; mientras que a la sala 5 llegará “Xisnet Negro”, dirigida y escrita por Kevin Jorges.

A la sala 6 llega “We don’t need another hero”, escrita por Alejandro Butrón Ibañez y dirigida por Marisol Martinez; “El último show” ocupará la sala 7 la cual cuenta con la autoría y dirección de Carlos Abbatemarc; a la sala 8 llega “Heteroflexible”, escrita y dirigida por Mayling Peña; “La Cabaña” en la sala 9 se exhibirá bajo la dirección y autoría de Daniel Uribe, mientras que la sala 10 recibirá a la obra “Del otro lado”, escrita y dirigida por Jan Thomas Mora Rujano.

Se integran a esta programación nuevas opciones, tal es el caso de “Cecilia y su cocina planetaria” en la sala 11, escrita y dirigida por Jesús Carreño; “Yo quiero ser artista” ocupará la sala 12, dirigida y escrita por Jossue Gil; a la sala 13 llega “La Mardicienta”, escrita por Yanoski Muñoz y dirigida por Rosario Prieto; la sala 14 recibirá a la obra “La insólita Bettina”, escrita y dirigida por Mario Sudano y en la sala 15 se instalará “El Divo”, escrita y dirigida por Yanoski Muñoz.

Esta fiesta teatral continúa presentando las mejores opciones de teatro de 15 minutos con “La Yeye”, que se apoderará de la sala 16 y es escrita y dirigida por Francis Romero; “La otra cara de la luna” se presentará en la sala 17, escrita por Dairo Piñeres y dirigida por Gerardo Sorondo; Piñeres asumirá también la autoría de “Domingo Primero”, bajo la dirección de Gabriel Duno, en la sala 18, al igual que se desempeñará como autor y director de “La manada” en la sala 19, y de “El chamo violencia” en la sala 20.

Las opciones crecen con nuevas historias contadas en 15 minutos que se suman a esta cartelera teatral. Es así como a la sala 21 “La Tigresa” dirá presente, escrita por Genny Pérez y dirigida por Dairo Piñeres; a la pieza “Trato hecho” le corresponde ocupar la sala 22, ésta es escrita por Daniel Alfonzo Rojas y dirigida por Omar Churión; en la sala 23 se estará presentando “Las amantes” la cual cuenta con la autoría de Dairo Piñeres y la dirección de Jorge Rivero; “Chimuelo” se apoderará de la sala 24 en esta vigésima temporada y contará con la autoría de José Gregorio Martínez y la dirección de María Esther Pereira y a la sala 25 el turno será para “Línea caliente”, escrita y dirigida por Marianery Amin.

Más alternativas culturales se podrán disfrutar en esta nueva temporada de Teatro de ¼ en Venezuela como es el caso de “Viviendo al límite” que se exhibirá en la sala 26 dirigida por Verónica Arellano y escrita por David Ordinas; por su parte la sala 27 será invadida por “Sin tetas no hay camionetas” la cual está escrita por Morris Merentes y dirigida por Varinia Arraiz; a la sala 28 llega “Haz la mariquera” escrita y dirigida por Mateo Cestari; la sala 29 será ocupada por “El cuarentón” y está escrita por Mario Sudano y dirigida por Eduardo Viloria y para finalizar en la sala 30 le tocará el turno a “Yo creo que si soy” escrita por Grecia Augusta Rodríguez y dirigida Guliana Rodríguez.

Esta temporada de Teatro de ¼ Microteatro Venezuela se presentará desde el 5 de febrero hasta el 5 de marzo en los espacios del Urban Cuplé. El horario de las funciones es de martes a domingos desde las 6:15 pm hasta las 09:45 pm. Se mantendrán las promociones, tal es el caso de 3×1 martes y miércoles, 2×1 jueves, viernes y domingo familiar y los sábados se podrá disfrutar de un descuento en todas las entradas. Las entradas podrán ser adquiridas en las taquillas ubicadas en Espacios Urban Cuplé y por www.solotickets.com. Para mayor información sigue en redes sociales: Twitter e Instagram: @microteatrovzla Facebook: Microteatro Venezuela y la página web www.microteatrovzla.com

La agrupación está integrada por Ricardo Silva (bandola cordillerana, maracas y cuatro), Alfredo Gutiérrez (bandola llanera, voz y maracas), Gustavo Bencomo (bandola sucrense y cuatro), Carlos Lozada (bajo), María Gómez (baile) y Rubén Matheus (baile)

El próximo 17 de febrero, el escenario de Noches de Guataca recibirá a la agrupación venezolana EnBandola’os, en un concierto didáctico en el que se brindará un homenaje a las distintas manifestaciones de la bandola venezolana. La cita será a las 11:00am, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural.

Esta banda se encarga de la difusión de las cuatro bandolas más importantes del país: llanera, sucrense, guayanesa y cordillerana o de Guaribe. De esta manera, su repertorio incluye canciones de cultores populares y de exponentes contemporáneos.

Integrado por Ricardo Silva (bandola cordillerana, maracas y cuatro), Alfredo Gutiérrez (bandola llanera, voz y maracas), Gustavo Bencomo (bandola sucrense y cuatro), Carlos Lozada (bajo), María Gómez (baile) y Rubén Matheus (baile), el conjunto también se enfoca en promover el acompañamiento de la bandola a la danza y al canto, por ser éste uno de los propósitos originales al concebirse el instrumento.

Por cada tipo de bandola, la agrupación realizará en su presentación un tema tradicional, uno moderno, uno a voz y otro acompañando al baile, para así demostrar la gran versatilidad que posee este instrumento musical.

La invitación es a asistir el próximo 17 de febrero, a las 11:00am, al Espacio Plural del Trasnocho Cultural, donde Enbandola’os engalanará el escenario de Noches de Guataca. Entradas a la venta en Ticketmundo.com. Más información en nuestras cuentas de las redes sociales: @guatacaoficial en Twitter e Instagram, Guataca en Facebook y el portal web www.guatacanights.com.

Roberto Franchi vuelve con su estilo naturalista para refrescar la cartelera nacional, parodiando la sociedad con un estilo muy cotidiano.

Este 08 de febrero el Centro Cultural BOD estrenará “¿A Qué Hora Es El Pésame?”, pieza escrita y dirigida por Roberto Franchi donde las bases del humor negro sirven para poner a una familia en evidencia en el momento en el que les toca esperar, por horas y horas, en la sala de espera de un hospital.

Lo único que se sabe es que el padre de la casa está por fallecer, pero los médicos no dicen en cuánto tiempo. A esta familia le toca pasar mucho tiempo encerrados esperando la noticia, y eso da pie a los desencuentros entre hermanos, las discusiones por la herencia y hasta quién se queda o se hace cargo de la madre.

Se trata de una familia particular conformada por la madre y sus tres hijos que se pasean desde lo absurdo de la situación en la que están hasta cómo resolver el primer fallecimiento familiar.

En esta crisis, los espectadores podrán sentirse identificados en torno a las situaciones que se van presentando y a los distintos personajes.

“¿A Qué Hora Es El Pésame?” está conformada por un elenco de reconocidas figuras de la TV y de la radio y de las tablas, tal es el caso de Virginia Urdaneta, Nathaly Ordaz, Robert Veiga, Ana Freitas, Hernán Hernández y el mismo Roberto Franchi.

La obra se estará presentando desde el 08 de febrero en el Centro Cultural BOD, viernes a las 7:00 pm y sábados y domingos a las 5:00 p.m. Las entradas pueden adquirirse en www.ticketmundo.com y en taquillas del teatro.

La sociedad ha tenido que evolucionar, poco a poco, con quejas e insultos, pero lo ha hecho. Muchos aún no aceptan a las minorías que se salen de lo “legalmente correcto” según la sociedad.

Películas, obras de teatro, concursos de bellezas y otros premios internacionales, se han dedicado en los últimos años a dar un espacio a los grupos menos favorecidos, como los negros, asiáticos, las mujeres y los miembros de la comunidad LGTBI.
“Lo que no se dice” es un espectáculo de danza dirigido e interpretado por Armando Díaz que se presentará sábados y domingos en el Teatro Luis Peraza -al lado de la iglesia San Pedro- desde mañana a las 4:00 p.m., hasta el 26 de enero.
La obra fue creada en 2010 por Díaz y otro compañero, planteando como dueto experiencias propias a través de la ficción de momentos en los que por ser homosexuales son apartados y atacados. Con ella recibieron el Premio Nacional de Danza para la compañía Sieteocho, creada por él en 2007.
-¿Por qué decide volver a montar la pieza?
-Me puse a revisar y me di cuenta de que esta obra es muy vigente actualmente en Venezuela, y en todas partes del mundo. Más que todo luego del revuelo que se formó con la Miss España transgénero que participó en el Miss Universo ¿Todavía en el siglo XXI esto nos sorprende?
-¿Considera que la participación de una transgénero en un concurso de belleza y otras apariciones de esta comunidad es necesaria?
-Claro que sí, porque se convierte en un espacio ganado. Es como el artista que tiene que abrir sus espacios, es el proceso histórico que vivimos y nosotros debemos seguir creando. Esta es la gran revolución para mí- Si uno se pone a revisar la historia, grandes de los grandes fueron perseguidos en contextos más difíciles que este. La obra es un grito desesperado.
-¿Crea “Lo que no se dice” de experiencias propias?
-Al crearlo, se escarbaron historias de los dos intérpretes que estábamos en ese momento, y en mi trabajo siempre hay algo mío. Sin embargo, acá hay ficción, no es que te echo el cuento tal cual como pasó. En la investigación para el trabajo sí vimos historias muy fuertes, además nos apoyamos en textos de diferentes autores.
Díaz comenta que la obra hace que se sientan identificados todos por igual, no solo los homosexuales, porque la pieza aborda temas que cualquiera pudo haber vivido.
“La gente, sea homosexual o no, se acerca y te cuentan que se sintieron identificados. La obra no solo expone la condición homosexual sino la de todos aquellos que han sido rechazados”, dice el bailarín.
-¿Usted ha sufrido o sufre ese rechazo?
-Mi adolescencia fue la peor etapa de mi vida en ese sentido. Además, yo también fui deportista, y en ese mundo está mucho más marcado lo que es lo masculino y lo femenino. Actualmente lo que pasa es que ya soy adulto y asumo que el problema no es mío sino de ellos. Pero hay personas que son frágiles y se les hace más difícil afrontar esas situaciones.
Porte de bailarín
La persona que se dedica a la danza es fácil de identificar. Tiene un porte distinto y hasta una forma de caminar, y eso vieron los profesores de teatro de Díaz cuando estudió en el Instituto Universitario de Teatro (IUDET), actualmente desaparecido.
“Los maestros de expresión corporal creían que yo era bailarín y me decían ‘ustedes los bailarines’, y yo respondía que no era bailarín. Ahí me empezaron a decir que debía estudiar danza”.
A los 22 años decidió audicionar en el Instituto Universitario de Danza (Iudanza), donde comenzó su carrera como bailarín, siendo parte de la Compañía Nacional de Danza.
Faceta de director teatral
A pesar de su carrera en la danza, siempre ha continuado con el teatro, realizando diversos talleres de actuación y dirección, como el de la Caja de Fósforos, en 2018.
Actualmente dirige “El olor de las mandarinas”, de Diana Volpe, una de las cuatro obras que formarán parte del festival de los Derecho Civiles que tendrá lugar próximamente en la Caja de Fósforos de la Concha Acústica de Bello Monte.
Entrevista publicada originalmente en el Universal por CAROLYN MANRIQUE