Raymar Rondón

“El Año de los Villanos” comenzará con un número de 25 centavos que será lanzado en mayo de este año.

En DC Comics decidieron poner el foco en sus villanos durante una iniciativa que se extenderá por un año a partir de mayo. The Hollywood Reporter inclusive explica que la idea será conocida como “El Año del Villano“.

Según el reporte, el próximo 1 de mayo la editorial lanzará un one-shot antológico que costará 25 centavos en Estados Unidos y que incluirá historias de villanos relacionados con historias relacionadas a Batman, Superman y la Liga de la Justicia.

De ahí que el cómic incluirá “City of Bane“, relacionada con la saga de Batman que escribe Tom King, y una toninuación de la serie limitada del villano Batman Que Ríe que dará pie a una nueva serie a mediados de este año.

En el trabajo colaborarán Brian Michael Bendis, Scott Snyder y James Tynion IV junto a los dibujantes Alex Maleev, Jim Cheung y Francis Manapul. La portada estará a cargo de Greg Capullo con portadas variantes de Maleev, Cheung y Stanley “Artgerm” Lau que se enfocarán en diversos villanos.

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Fuente: Mouse

Dos reportes apuntan a que la plataforma de streaming cambiaría roles con el canal AMC respecto a lo que fue la producción de la serie.

La película de Breaking Bad centrada en Jesse Pinkman sigue rodeada de misterio. Si bien, varios reportes han apuntado al elenco de lo que será esta secuela protagonizada por Aaron Paul, ahora dos reportes entregan detalles sobre la distribución de la película.

Tanto Deadline como The Hollywood Reporter, indican que Netflix tendrá los derechos para exhibir en primera instancia la película que es catalogada como un proyecto de secreto. Es decir, la película primero se presentará en la plataforma de streaming y luego pasará a las pantallas de AMC.

El nuevo rol de Netflix invertiría los papeles que jugaron el canal y la plataforma con la emisión de la serie de Breaking Bad, donde primero AMC emitía los episodios y luego estos eran comprados por el servicio de streaming.

En ese sentido, que ambas compañías compartan el crédito por Breaking Bad es bastante lógico, sobretodo considerando que en 2013 Vince Gilligan, el creador de Breaking Bad y encargado de la película, admitió la importancia de la plataforma en la continuidad de la serie.

“Creo que Netflix nos mantuvo al aire”, dijo Gilligan durante los premios Emmy de ese año. “No solo estamos parados aquí, no creo que nuestro programa hubiese durado más allá de la segunda temporada… Es una nueva era en la televisión, y hemos sido muy afortunados de cosechar los beneficios”.

La película Breaking Bad será escrita por el creador original de la serie, Vince Gilligan, quien ejecutará el proyecto junto Mark Johnson y Melissa Bernstein. Desde THR indican que Gilligan, dirigirá la película, que “seguirá la fuga de un hombre secuestrado (Jesse) y su búsqueda de la libertad”.

Fuente: Mouse

El actor comparte pantalla con Lilly Collins que dará vida a su esposa, Edith.

Más de 40 años después de su fallecimiento, J.R.R. Tolkien sigue dando que hablar. El famoso escritor es la mente detrás de una de las sagas literarias más famosas de la historia, El Señor de los Anillos, y con su adaptación a la gran pantalla de la mano de Peter Jackson se consagró como una de las grandes obras de ciencia ficción y aventuras del cine.

Este 2019 llegará a nuestras vidas una nueva versión de las aventuras de la Tierra Media para televisión y una película biográfica sobre la vida de Tolkien, y este martes se ha publicado el primer tráiler protagonizado por Nicholas Hoult como el escritor y Lilly Collins como Edith, su esposa y principal aliada.

Esta cinta homónima sigue los años formativos de un joven huérfano que descubre el amor, la amistad y la inspiración artística junto a un grupo de amigos también marginados. La vida le llevará a luchar en la Primera Guerra Mundial, lo que amenazará a su “comunidad”. Sus experiencias vitales serán cruciales para la elaboración de su famosa trilogía sobre la Tierra Media.

Fuente: Sensacine

Este primer adelanto sitúa la acción de la esperada secuela en otoño.

El 22 de noviembre se estrenará en la gran pantalla la esperada secuela de Frozen, el reino del hielo. Esta historia sobre dos hermanas que pese a su amor crecen separadas por los incontrolables poderes de la mayor, Elsa, ha emocionado a espectadores de todo el mundo, los mismos que cantaban ‘Let It Go’ como si hubiese un mañana.

Este miércoles Disney ha presentado el primer adelanto de Frozen 2. Casi dos minutos de ‘teaser’ sin palabras pero en el que las emociones se llevan todo el protagonismo. Los héroes, Anna, Elsa, Kristoff y Olaf se han vuelto a reencontrar para enfrentarse a un enemigo desconocido en pleno otoño.

Elsa es la primera en aparecer en pantalla para mostrarnos su enfrentamiento con el mar. Su lucha por cruzar el agua y llegar al otro lado, uno en el que por ahora desconocemos lo que encontrará. Tras varias imágenes en las que vemos a los personajes sumidos en nuevas aventuras, todos ellos se encuentran para observar una extensa llanura cubierta por el color marrón de esta estación del año.

Fuente: Sensacine

El silencio desde la anulación de la palabra es el eje central de la nueva propuesta que presenta el artista venezolano Aureliano Parra en la exposición “Desde el silencio”, que será inaugurada el domingo 17 de febrero de 2019 a las 11 am en la Galería D’Museo del Centro de Arte los Galpones, donde permanecerá en exhibición durante dos meses.

Conocido por su dominio del color y la experimentación de materiales en estructuras realizadas a partir del collage y del ensamblaje, Aureliano Parra (Caracas, 1980) presenta en esta muestra un replanteamiento reflexivo de su obra que lo regresa a los frágiles papeles recortados de sus inicios, sólo que esta vez enfoca el eje del trabajo en la palabra, según explica la curadora e investigadora de artes visuales, María Luz Cárdenas, en el texto que acompaña la exposición.

En este replanteamiento motivado por una situación familiar que lo obligó a permanecer por largo tiempo en su casa, el artista descubrió un nuevo material de trabajo en las páginas de los libros y nuevas búsquedas en el hecho de eliminar la palabra. “Construyendo el silencio desde la quietud del vacío, desde la anulación de la palabra, trazó nuevos senderos en el arte contemporáneo venezolano. La fragilidad del ser ha sido siempre una impronta en el trabajo de Aureliano y esta vez la llevó a los límites de la palabra y del papel: al retirar las palabras de las páginas, la expresión de su ausencia genera nuevos contenidos”, afirma la curadora.

De acuerdo al texto de María Luz Cárdenas, la poética del silencio en Aureliano ha tenido despliegue en las diversas obras que componen esta exposición. El discurso se construye a partir de fuentes básicas de las que la primera fue el Tratado sobre el Color, donde “el libro funciona como libro-objeto y, a la vez, las páginas adquieren una fisionomía plástica propia: volumen, líneas y sombras que expanden las posibilidades materiales y conceptuales del libro como objeto para la exploración artística. Labra el vacío y al incorporarlo en las páginas se convertía en pequeños haces de luz que recorren los intersticios, proporciona una inaudita luminosidad”.

Más adelante recortó la Gaceta Oficial y el libro Vanguardia, transvanguardia y metavanguardia del crítico de arte Víctor Guédez, pero a juicio de la curadora, la obra capital en este recorrido es la instalación de las setecientas páginas con las palabras recortadas del libro No hay silencio que no termine, de Ingrid Betancourt. “La instalación consiste en seis cortinas de papel, que flotan y construyen un inusitado espacio de silencio. La fuerza de la palabra ausente cobra un valor feroz. La obra se comporta como un penetrable donde la luz se filtra entre las rendijas y podemos ver nuestro propio reflejo”, escribe Cárdenas

Licenciado en Artes Plásticas Mención Pintura, del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón en 2005, Aureliano Parra ha exhibido su obra en diversas galerías y museos de Venezuela, así como de otros países como Estados Unidos, Ecuador, China y Colombia. Entre los reconocimientos que ha recibido a lo largo de su trayectoria figuran: Mención Honorífica Salón Jóvenes con Fia 2017; Mención Honorífica en el XXIII Salón de Carúpano, estado Sucre, 2013; Segundo Premio VII Salón CANTV Jóvenes con FIA, Ateneo de Caracas, 2004; Premio Pintura, Salón Carmelo Fernández, San Felipe, estado Yaracuy, 2005; y Premio Instituto Autónomo de Cultura del Estado Nueva Esparta, IACENE, en la X Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, estado Nueva Esparta, 2005.

El público tendrá la oportunidad de apreciar la más reciente propuesta de este artista a través de la exposición “Desde el silencio”, que se estará presentando a partir del 17 de febrero de 2019, en la Galería D’Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado, de 10 am a 6 pm, y los domingos de 11 am a 4 pm. La entrada es libre.

La capacidad del ser humano para desafiar las leyes físicas y su afán por explorar nuevas esferas, son el eje conceptual de la exposición “Universo Flotante” del artista venezolano Raúl Cardozo, que será inaugurada el domingo 17 de febrero a las 11 am, en La Caja 1 del Centro Cultural Chacao, con la curaduría de María Teresa Govea-Meoz y la museografía de Yuri Liscano.

“Universo Flotante” es el resultado de una exploración plástica que busca exaltar el triunfo de la raza humana al comprender el profundo mundo interior en el que habita la materia misma, según expresa Raúl Cardozo al referirse a su nueva propuesta creativa.

“No hay otra cosa más históricamente icónica para referirnos a eso como la hazaña de los astronautas que hicieron natural algo aparentemente imposible (…) comprender que existen otras dimensiones, con una energía femenina, matriarca, llena de conocimiento y de silencio, el lugar de unas Meninas con amplio poder de influencia (…) Son imposibilias que se convierten en laberintos para nuestro entendimiento terrenal, ese donde habitan estas Meninas”, afirma Cardozo.

Por su parte, la curadora María Teresa Govea-Meoz afirma que la génesis del universo de Raúl Cardozo se fundamenta en los principios de la Kabbalah El Árbol de la vida, donde la realidad se basa en tres fuerzas de energía (carga positiva, carga negativa y carga neutra), representadas en la muestra a través de una instalación y tres series, en una de las cuales se incluye la obra “Elevation”, de la colección de arte del Comité de las Naciones Unidas (ONU).

En este nuevo planteamiento se puede ver el crecimiento y madurez del artista por medio de disciplinas como pintura, fotografía, orfebrería, cerámica, vitrofusión, ilustración, escultura y diseño industrial, según expresa Govea-Meoz en el texto que acompaña la exposición.

En una búsqueda visual de nuevas formas en el mundo que nos rodea, Raúl observa el desarrollo de una imagen conceptual y la lleva a la línea del diseño industrial, dejando atrás el juego óptico de sus tempranas obras, como ”Glow in the Art” donde el cinetismo y la estética Pop son sus premisas.

“Sus obras son parte de una estética que nos habla de una libertad creativa y se cuestiona la representación en pro de la experiencia personal e individual. En este sentido y tomando en cuenta los estudios y su formación, Cardozo nos propone con sus esculturas una fuerza, una fuente de energía vital, divina para todo su cosmos único”, escribe la curadora.

Nacido en Caracas, Raúl Cardozo ha desarrollado una importante trayectoria artística durante la cual ha estudiado escultura, modelado de la figura humana, fotografía, orfebrería, ilustración, diseño industrial, y se ha desempeñado como docente en diferentes áreas, tales como la cátedra de Diseño Industrial, Diseño Conceptual y Diseño de Empaques, en el Instituto de Diseño Caracas I.D.C. Ha exhibido su trabajo en diversas exposiciones a nivel nacional e internacional, y su obra se encuentra en diferentes colecciones como la Colección de arte de la ONU, la Colección Banesco, la Colección Cohen Gruszka y la Colección Fundación Govea-Meoz, entre otras. En 2016 su obra “Elevation” fue la imagen en el marco del 10º taller de Derecho Espacial que organiza El Comité de las Naciones Unidas (ONU) para el uso pacifico del espacio ultraterrestre (COPUOS).

Con esta nueva exposición de Raúl Cardozo, “Universo Flotante”, se da inicio a una alianza estratégica entre el Centro Cultural Chacao, el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL) y la Fundación Govea-Meoz; que tiene por objeto el intercambio de talento nacional e internacional, implementando eventos innovadores y medidas de calidad para la recuperación de espacios dignos para el arte en Venezuela, promoviendo ambientes de última generación en la gestión cultural.

“Universo Flotante” se estará presentando desde el 17 de febrero hasta el 17 de marzo de 2019 en La Caja 1 del Centro Cultural Chacao, ubicado en la avenida Tamanaco de El Rosal. El horario es de martes a domingo, de 11:30 am a 5 pm. La entrada es libre.

Los proyectos creativos que desdibujan los límites entre el arte digital y la fotografía pueden ser bastante comunes, aunque un poco controvertidos en estos días. Pero de vez en cuando, nos encontramos con cuerpos de trabajo que son simplemente sorprendentes y sorprendentes, no importa cómo se hicieron. Hoy te traemos una colección de imágenes de este tipo, por Alexander Berdin-Lazursky, con sede en Nueva York.

Lo que Alexander hace exactamente es un poco difícil de descifrar, pero al menos ha citado la fotografía, la moda y el diseño de interacción como las disciplinas creativas de su elección. Un vistazo rápido a su cartera refleja definitivamente su experiencia e interés en los dos primeros. Su proyecto más reciente, Colors Loves Neon , parece ser una mezcla de retratos caprichosos, moda futurista y elementos de diseño gráfico extraños.

La institución ha digitalizado más de un millón de páginas de contenido sexual, entre las que se encuentran las perversidades del Marqués de Sade o «Teleny», que narra la historia de un amor homosexual que se atribuye a Oscar Wilde.

Durante más de un siglo, la Biblioteca Británica ha mantenido apartados del gran público sus libros más obscenos. Miles de títulos picantes se guardaron en su «caja secreta» con el fin de preservarlos.

«Desde 1850, el material que se consideraba inadecuado por su naturaleza obscena (casi cualquier cosa que tuviera que ver con el sexo) era guardado bajo llave en unos armarios que había en la habitación del guarda», ha afirmado al periódico The Guardian Maddy Smith, comisaria de las colecciones impresas en la citada institución. Esta práctica «continuó durante el siglo XIX hasta la década de los sesenta -continúa esta especialista», cuando las actitudes hacia la sexualidad estaban cambiando»

La colección arranca en 1658 con«Extrañas verdades:se abre el gabinete de Venus y sus secretos quedan al descubierto». También cuenta con cuarenta copias de «Fanny Hill», conocida a como «Las memorias de una mujer de placer», del autor del siglo XVIII John Cleland, que se cree que es la primera novela pornográfica escrita en inglés; «Mi vida secreta», un relato de las hazañas sexuales de un caballero llamado Walter en la Inglaterra victoriana, y «Las Memorias de Dolly Morton», una novela de 1899 sobre las aventuras eróticas de una mujer cuáquera en el sur de Estados Unidos antes de la guerra civil.

No faltan entre sus filas los escritos del Marqués de Sade, autor de los textos más depravados de la historia de la literatura, o «Teleny», que narra la historia de un amor homosexual que algunos atribuyen a Oscar Wilde. Se trata de uno de los primeros casos «de ficción erótica gay en inglés y fue muy impactante en su época», matiza Smith. Igualmente lascivos son los «Libros de Merryland», una serie de textos de varios autores del siglo XVIII que usaban pseudónimos ridículos como el de Roger Pheuquewell. Las obras son simples y eufemísticas, y describen el cuerpo femenino y los actos sexuales a través de metáforas topográficas (por ejemplo, en grandes instrumentos arando los campos).

Las mujeres, por supuesto, ocupan un lugar destacado en estos textos, que, en su mayor parte «eran escritos por hombres para hombres», apunta Smith. «Era de esperar -continúa- pero, echando la vista atrás, resulta impactante la dominación masculina y la falta de intervención femenina».

Abrir la colección al público ha sido un proceso progresivo que comenzó hace décadas cuando, al tiempo que las modas sexuales iban cambiando, la institución iba «liberando» títulos poco a poco. En los sesenta, las normas de acceso a la «caja secreta» se suavizaron y en los setenta los bibliotecarios comenzaron a catalogar la colección.

El último paso ha sido su digitalización y su publicación on line gracias al proyecto de la editorial Gale como parte de sus Archivos de Sexualidad y Género para la investigación académica. Hoy en día, una suscripción a cualquier biblioteca o institución educativa da acceso a estos los títulos digitalizados, que también se pueden leer libremente en las salas de lectura de la sede londinense de la Biblioteca.

Fuente. ABC

La plataforma de streaming de propiedad de Disney además ordenó producciones del mismo tipo centradas en Hit-Monkey, Tigra y Dazzler.

En el marco de The Television Critics Association, Hulu anunció cuatro nuevas series animadas para adultos centradas en personajes de Marvel.

Según recoge el sito web oficial de Marvel, estas series serán: Marvel’s M.O.D.O.K, Marvel’s Hit Monkey, Marvel’s Tigra & Dazzler Show y Marvel’s Howard the Duck. Pero eso no es todo, ya que estas cuatro historias culminarán en un “evento especial animado” llamado Marvel’s The Offenders.

Pero ¿De que se tratarán estas series? Comenzando por Marvel’s M.O.D.O.K, el sitio explica que el clásico villano de la editorial se presentará con una historia escrita por Jordan Blum y Patton Oswalt, que además contará con Blum, Oswalt y Jeph Loeb como productores ejecutivos.

Si bien no hay detalles concretos sobre la trama de la serie de M.O.D.O.K, se plantea que “el súper villano ególatra con una cabeza realmente grande y un cuerpo realmente pequeño, luchará por mantener el control de su organización malvada y su familia exigente”.

Por su parte, la serie de Howard el pato contará con un guión de Kevin Smith y Dave Willis, una dupla que también se hará cargo de la producción ejecutiva junto a Jeph Loeb.

En ese sentido, Marvel’s Howard the Duck mostrará como el pato “busca regresar a casa con la ayuda de su imparable amiga, Beverly, antes de que el malvado Dr. Bong pueda convertirlo en el plato más crujiente del menú”.

Otra de la series anunciadas, Marvel’s Hit Monkey “contará la historia de un maltratado mono de nieve japonés que es guiado por el fantasma de un asesino estadounidense mientras se mueve a través del inframundo de Tokio en una saga de venganza cinematográficamente oscura y brutalmente divertida”.

La serie tendrá un guión de Josh Gordon y Will Speck, y nuevamente ambos serán productores ejecutivos junto a Loeb.

La última producción individual que fue anunciada es Marvel’s Tigra & Dazzler Show, una serie que se enfocará en las dos heroínas titulares mientras “luchan por el reconocimiento entre las personas poderosas que conforman las ocho millones de historias en Los Ángeles”.

La serie de Tigra y Dazzler contará con un guión de Erica Rivinoja y Chelsea Handler, quienes serán productoras ejecutivas junto a Loeb.

Finalmente todas estas series culminarán en Marvel’s The Offenders, donde M.O.D.O.K, Howard el pato, Dazzler, Tigra y Hit Monkey se verán obligados a “trabajar en conjunto para salvar el mundo y ciertas partes de la Universo”. Este “evento especial animado” estará a cargo de Loeb y los respectivos productores ejecutivos de las series.

Todavía no hay una fecha de estreno para ninguna de estas series.

Fuente: Mouse

Paramount Pictures fijó la fecha de estreno para la esperada secuela de la película de 1988 protagonizada por Eddie Murphy.

Hace un mes se reveló que, después de años estancada, la secuela de Un príncipe en Nueva York por fin comenzó a tomar forma. Y al parecer las cosas siguen marchando bien en la producción, porque Paramount Pictures ya fijó la fecha de estreno para la esperada película.

Desde Variety informan que Un príncipe en Nueva York 2 se estrenará el 7 de agosto de 2020 en Estados Unidos. Una fecha que marcará la referencia para su debut en el resto del mundo.

La secuela de Un príncipe en Nueva York ha estado en desarrollo por varios años, y hace un par de semanas escogió a Craig Brewer (Hustle & Flow) como su director. El guión de la secuela fue escrito inicialmente por los autores de la película original, Barry Blaustein y David Sheffield, y será reescrito por Kenya Barris.

Para esta nueva película Eddie Murphy retomará el rol de Akeem, y es espera que el resto del elenco original también se sume a la continuación de la historia del príncipe de Zamunda.

Con esta nueva fecha de estreno, Un príncipe en Nueva York 2 se enfrentará en cartelera con una película de Warner Bros. que todavía no es determinada.

Fuente. Mouse

Un nuevo adelanto nos deja ver al elefante surcando la carpa del circo, recreando la clásica escena original en esta nueva versión a cargo de Tim Burton.

Este 28 de marzo podremos ver el regreso de Dumbo al cine, con una versión live-action dirigida por Tim Burton.

A poco más de un mes para su estreno, se reveló un breve teaser en el que podemos ver un lado un poco más alegre de la película, dejando de lado esa tristeza de los adelantos anteriores.

Destaca ver al pequeño elefante volando, al igual que en ese climático momento de la película original. Al parecer, esto ocurriría en los primeros minutos del remake, provocando que esta habilidad se convierta en el objetivo principal de V.A. Vandevere (Michael Keaton), el malvado empresario que busca reclutar a Dumbo para sus propios fines.

En la película también participarán actores que colaboraron previamente con Burton, como son los casos de Danny DeVito y Eva Green, además de las inclusiones de Colin Farrell, Nico Parker, Finley Hobbins, y Alan Arkins.

Fuente: Mouse

Disney presentó un nuevo avance promocional para lo que será la película live-action basada en el clásico animado dirigido por Guy Ritchie.

Cuando surgieron las primeras imágenes de Will Smith en el rol de El Genio, para lo que será el remake de Aladdin, no fueron pocos los que levantaron el puño al cielo, clamando que la decisión era una aberración. No faltaron los alegatos que apuntaban a que aquello iba en contra de todo lo que había sido la película original de Disney.

El hecho de que su apariencia no fuese azul, tal y como el imaginario colectivo tiene asociado al personaje, gracias a lo que fue la versión cuya voz en inglés estuvo a cargo de Robin Williams, generó una infinidad de gritos en el cielo.

Pero desde la producción prometieron que la película sí sería fiel a la versión original y que Will Smith aparecería de azul, cortesía de efectos visuales que lo transformarían en algo que sería muy cercano al original. Al mismo tiempo, también recalcaban que no intentarían replicar al talento de Robin Williams, ya que el objetivo era hacer una versión propia, distintiva de lo que sería este live-action.

Pues bien, en el marco de la reciente entrega de los Premios Grammy, Disney decidió presentar un nuevo adelanto que no solo incluye un poco más de Aladdin, Jazmin y el villano Jafar, ya que al centro de todo está un azulado Will Smith. Tal y como muchos clamaban. Sin embargo, quizás desear el calco no debió haber sido el centro de los requerimientos, ya que esta versión digital del Genio contrasta con la imagen bonachona que de inmediato despertaba su alocada contraparte animada.

Vean el nuevo adelanto a continuación.

Fuente: Mouse

Este año el muñeco diabólico volverá a la pantalla grande.

En los próximos meses Chucky volverá al cine de la mano de un reincio de la clásica franquicia que le dará un giro tecnológico al diabólico muñeco. Así es, aparte de ser un asesino, ahora Chucky contará con la última tecnología a su disposición.

En ese sentido, si bien el primer adelanto de la película no muestra al muñeco en todo su terrorífico esplendor, anticipa que Chucky desatará el caos y aterrorizará a la familia del niño que lo recibió como regalo.

Puedes ver el tráiler a continuación:

Fuente: Mouse

Los espacios del Urban Cuplé recibirán en el mes de febrero una nueva temporada de Microteatro Venezuela, el cual ya se ha hecho una referencia y vitrina para el arte y la cultura en el país y se ha propuesto, gracias al tesón y perseverancia de sus organizadores, Dairo Piñeres, Malala Dubuc y Robert Chacón, realizar este gran encuentro teatral en el transcurso de todo el año, para que el público cuente con un lugar de sano esparcimiento y recreación impregnado de la mejor energía teatral.

Como ya es costumbre los mejores exponentes de las artes escénicas convergerán en un mismo espacio para brindar grandes producciones de teatro de tan solo 15 minutos. Directores, escritores, actores, productores, equipo técnico y toda la maquinaria de Microteatro se pone a disposición de los caraqueños para exhibir sus trabajos.

De igual manera debido al éxito y aceptación que ha tenido desde el inicio de esta novedosa propuesta, los micro talleres volverán en esta nueva temporada de Teatro de ¼ para ofrecer capacitaciones cortas dictadas por reconocidas figuras del mundo de las artes en nuestro país.

Las opciones son muchas y para todos los gustos, es así como a la sala 1 llega “Felizmente casados”, comedia escrita por José Simón Escalona y dirigida por Angélica Escalona; la sala 2 será ocupada por “Weed” escrita por Darío Soto y dirigida por Douglas Suniaga, en la sala 3 se estará presentando la pieza teatral “La Boda de Elena”, escrita y dirigida por Juan Bautista; “La sexóloga regresa” de Mercedes Benmoha y dirigida por Robert Chacón se instalará en la sala 4; mientras que a la sala 5 llegará “Xisnet Negro”, dirigida y escrita por Kevin Jorges.

A la sala 6 llega “We don’t need another hero”, escrita por Alejandro Butrón Ibañez y dirigida por Marisol Martinez; “El último show” ocupará la sala 7 la cual cuenta con la autoría y dirección de Carlos Abbatemarc; a la sala 8 llega “Heteroflexible”, escrita y dirigida por Mayling Peña; “La Cabaña” en la sala 9 se exhibirá bajo la dirección y autoría de Daniel Uribe, mientras que la sala 10 recibirá a la obra “Del otro lado”, escrita y dirigida por Jan Thomas Mora Rujano.

Se integran a esta programación nuevas opciones, tal es el caso de “Cecilia y su cocina planetaria” en la sala 11, escrita y dirigida por Jesús Carreño; “Yo quiero ser artista” ocupará la sala 12, dirigida y escrita por Jossue Gil; a la sala 13 llega “La Mardicienta”, escrita por Yanoski Muñoz y dirigida por Rosario Prieto; la sala 14 recibirá a la obra “La insólita Bettina”, escrita y dirigida por Mario Sudano y en la sala 15 se instalará “El Divo”, escrita y dirigida por Yanoski Muñoz.

Esta fiesta teatral continúa presentando las mejores opciones de teatro de 15 minutos con “La Yeye”, que se apoderará de la sala 16 y es escrita y dirigida por Francis Romero; “La otra cara de la luna” se presentará en la sala 17, escrita por Dairo Piñeres y dirigida por Gerardo Sorondo; Piñeres asumirá también la autoría de “Domingo Primero”, bajo la dirección de Gabriel Duno, en la sala 18, al igual que se desempeñará como autor y director de “La manada” en la sala 19, y de “El chamo violencia” en la sala 20.

Las opciones crecen con nuevas historias contadas en 15 minutos que se suman a esta cartelera teatral. Es así como a la sala 21 “La Tigresa” dirá presente, escrita por Genny Pérez y dirigida por Dairo Piñeres; a la pieza “Trato hecho” le corresponde ocupar la sala 22, ésta es escrita por Daniel Alfonzo Rojas y dirigida por Omar Churión; en la sala 23 se estará presentando “Las amantes” la cual cuenta con la autoría de Dairo Piñeres y la dirección de Jorge Rivero; “Chimuelo” se apoderará de la sala 24 en esta vigésima temporada y contará con la autoría de José Gregorio Martínez y la dirección de María Esther Pereira y a la sala 25 el turno será para “Línea caliente”, escrita y dirigida por Marianery Amin.

Más alternativas culturales se podrán disfrutar en esta nueva temporada de Teatro de ¼ en Venezuela como es el caso de “Viviendo al límite” que se exhibirá en la sala 26 dirigida por Verónica Arellano y escrita por David Ordinas; por su parte la sala 27 será invadida por “Sin tetas no hay camionetas” la cual está escrita por Morris Merentes y dirigida por Varinia Arraiz; a la sala 28 llega “Haz la mariquera” escrita y dirigida por Mateo Cestari; la sala 29 será ocupada por “El cuarentón” y está escrita por Mario Sudano y dirigida por Eduardo Viloria y para finalizar en la sala 30 le tocará el turno a “Yo creo que si soy” escrita por Grecia Augusta Rodríguez y dirigida Guliana Rodríguez.

Esta temporada de Teatro de ¼ Microteatro Venezuela se presentará desde el 5 de febrero hasta el 5 de marzo en los espacios del Urban Cuplé. El horario de las funciones es de martes a domingos desde las 6:15 pm hasta las 09:45 pm. Se mantendrán las promociones, tal es el caso de 3×1 martes y miércoles, 2×1 jueves, viernes y domingo familiar y los sábados se podrá disfrutar de un descuento en todas las entradas. Las entradas podrán ser adquiridas en las taquillas ubicadas en Espacios Urban Cuplé y por www.solotickets.com. Para mayor información sigue en redes sociales: Twitter e Instagram: @microteatrovzla Facebook: Microteatro Venezuela y la página web www.microteatrovzla.com

Un rumor sugiere que ambas partes estarían interesadas en que el actor repita su rol de Kal-El, sin embargo, Cavill tiene algunas demandas.

Ya ha pasado más de un año desde que vimos por última vez a Henry Cavill como Superman en la pantalla grande, y desde aquella decepcionante película de la Liga de la Justicia la continuidad del actor en el papel ha estado marcada por rumores e incertidumbre.

Si bien, los compañeros de elenco de Cavill aseguran que el actor nunca ha colgado la capa, hasta ahora no hay proyectos confirmados o rumoreados que anticipen su regreso a la pantalla grande como el icónico héroe.

Pero esto podría cambiar si, de acuerdo a lo que sugiere un rumor, Cavill y Warner Bros. llegan a un acuerdo para concretar su regreso.

De acuerdo al sito Revenge Of The Fans, tanto Cavill como el estudio tendrían intenciones de repetir su rol como Superman, cuya continuidad de vio cuestionada a raíz de un supuesto cameo fallido en Shazam!

Sin embargo, las cosas no serían tan sencillas ya que para sellar su retorno Cavill estaría exigiendo un aumento de sueldo además de un crédito como productor y aprobar el guión y director de Man of Steel 2.

Considerando todo lo sucedido con La Liga de la Justicia, no es extraño que el actor busque formas de asegurar que la próxima película que encabece para el DCEU no sea ampliamente criticada ni tildada como un fracaso.

Pero las preocupaciones de Cavill estarían retrasando sus conversaciones con Warner Bros., un estudio que tras el éxito de Aquaman estaría enfocado en concretar historias individuales por sobre un universo cohesionado.

Fuente: Mouse

La jefa de programación de la cadena reconoció que ese es un reinicio que sí le gustaría ver.

La cadena ABC está abierta a reiniciar uno de los más grandes fenómenos televisivos de este siglo, la serie Lost.

Aunque no existe ninguna clase de proyecto en desarrollo, la jefa de programación, Karey Burke, reconoció ue le encantaría recuperar la serie.

“Ese es un reinicio que me interesaría ver”, afirmó la ejecutiva, quien fue parte de una presentación ante la Asociación de Críticos de Televisión.

Fue en ese contexto que Deadline explica que presentaron un video con el contenido más importante de la cadena, incluyendo la clásica secuencia de Jack Shephard (Matthew Fox) gritando “¡Debemos regresar!” en el final de la tercera temporada.

En el pasado, el productor Carlton Cuse reconoció que no han existido conversaciones para traer de regreso a Lost, pero sí considera que en el futuro es posible volver al mundo de la serie.

Fuente: Mouse