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El estreno de la última temporada de Game Of Thrones el pasado 14 de abril cosechó un nuevo récord Guinness para la serie de HBO.

El capítulo titulado “Winterfell” fue declarado oficialmente como el estreno televisivo más solicitado, mediante una alianza entre Guinness World Records y Parrot Analytics, una firma de análisis de contenidos televisivos cuyos datos permitieron determinar este récord.

De acuerdo al sitio oficial de los récord Guinness, el primer episodio de la octava temporada de GOT fue declarado como el estreno televisivo más solicitado de los últimos años gracias a una demanda global per cápita de 25.46 el 14 de abril. Suficiente para superar lo que anteriormente había establecido el debut de la séptima temporada de la serie.

Estos datos habrían sido determinados en base a un medición global en tiempo real incluyendo “desde el consumo de video (streaming / descarga) a las redes sociales (hashtags, me gusta, compartir) e investigación y comentarios (leer o escribir sobre programas, etc.)”. Todo considerando que “cuanto mayor sea el esfuerzo, es decir, el tiempo invertido por el espectador, mayor será la ponderación”. Algo que ciertamente con todas las teorías y reacciones tras el episodio no es difícil de imaginar.

“Game of Thrones acumuló una demanda de audiencia global per cápita de 25.46 el 14 de abril de 2019, el día de estreno de la temporada 8. En comparación con su demanda global per cápita de 24.74 en el día de estreno de la temporada 7, la última temporada se ha estrenado un 2,9% más a nivel mundial. La demanda del día de estreno ha sido particularmente fuerte en los Estados Unidos, el Reino Unido y Francia”, explicó Samuel Stadler, vicepresidente de marketing de Parrot Analytics.

Por supuesto, este no es el primer récord Guinness que logra Game of Thrones, ya que la serie cuenta otros títulos que incluyen el programa con más premios Emmy y también la serie más pirateada.

De cara a los últimos tres episodios de GoT, desde Guinness World Records esperan que la serie siga rompiendo marcas.

“Parece que va a seguir rompiendo récords hasta el episodio final que sin duda será devastador”, comentó Craig Glenday, editor en jefe de Guinness World Records.

Game Of Thrones emitirá el cuarto episodio de su última temporada este domingo.

Loki murió en los primeros minutos de Avengers: Infinity War, cuando un indignado Thanos quebró su cuello. Sin embargo, Disney está desarrollando una nueva serie de televisión centrada en el personaje, lo que por supuesto siembra dudas respecto al verdadero estado del dios del engaño en la continuidad del MCU.

Pero, sin adelantar spoilers de Avengers: Endgame ni deshacer la promesa del Titan Loco sobre que Loki no resucitará nuevamente, Marvel habría encontrado la froma perfecta de concretar la serie sin tener que lidiar con estos eventos.

De acuerdo a un artículo de The Hollywood Reporter sobre la contratación de Michael Waldron como showrunner para la serie, las  nuevas aventuras de Loki en Disney+ llevarían al villano de Tom Hiddleston en un viaje por el tiempo.

Las fuentes dicen que la serie seguirá a Loki como el embaucador y el cambiaformas que aparece a lo largo de la historia de la humanidad como un improbable factor de influencia en los eventos históricos”, señala el medio.

Por supuesto, este sería un giro interesante para la historia del dominado dios del engaño porque, además de no tener que lidiar con los eventos presentes del MCU, la serie podría explorar algunas habilidades del personaje que no han tenido un mayor foco en las películas como, por ejemplo, su capacidad de cambiar de forma.

En ese sentido, si bien todo permanece en el terreno de los rumores, la serie de Loki estaría apuntando a una premisa en la línea de producciones como Viajeros en el tiempo. Algo que, más allá de lo propuesto por DC’s Legends of Tomorrow, no es un foco en las actuales series y películas ligadas a superhéroes.

En mayo, la sitcom más longeva de la historia de la televisión estadounidense llegará a su fin. Se trata de The Big Bang Theory, que se despedirá en su temporada número 12 con una variación en su formato.

Así lo confirmó uno de los creadores de la serie junto a Bill PradyChuck Lorre, en diálogo con el portal TV Line“Será (un final) de una hora, dos capítulos que se conectarán. Serán dos episodios separados que tendrán una línea divisoria”, dijo.

La afirmación la realizó en el estudio donde grabó la historia durante más de 10 años, el Estudio 25 de Warner Bros, que ahora, en honor al hito de The Big Bang Theory, se bautizará como “Estudio The Big Bang Theory”.

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Stage 25 on the @warnerbrostv lot is now officially the #BigBangTheory Stage! 

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En la misma línea, Lorre se mostró sorprendido por el gesto. “Ni siquiera sabía que era una opción. No piensas en eso. Venimos a trabajar todos los días para hacer un buen espectáculo, no pensamos en conseguir una placa. ¡Pero es extremadamente gratificante! Hace que la serie sea parte de la historia (de Warners Bros.)”, afirmó.

A pesar que no hay información del desenlace de la trama, este año los rumores sobre un nuevo spin-off se han acrecentado. Además de la historia paralela centrada en Sheldon Cooper (Jim Parsons), Young Sheldon, el nuevo nudo dramático se basaría en la relación de Penny (Kaley Cuoco) y Leonard (Johnny Galeck).

“Nos sentimos eternamente agradecidos por el apoyo que le dieron los fanáticos a The Big Bang Theory duramente estas doce temporadas. Nosotros, junto con el elenco, el equipo técnico y los guionistas, apreciamos el éxito del programa. Apuntamos a entregar una temporada final con un cierre creativo épico”, aseguró Lorre cuando se anunció el fin del ciclo.

Fuente: biobiochile.cl

The night es la novela con la que el escritor Venezolano Rodrigo Blanco Calderón quedó entre los diez finalistas que optan al III Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa, cuyo fallo se hará público en Guadalajara, México, el próximo 30 de mayo. Galardón en el que además compiten Antonio Soler y Manuel Rivas (España), Laura Restrepo (Colombia), Gioconda Belli (Nicaragua), Gustavo Faverón (Perú), Mónica Ojeda (Ecuador), Álvaro Enrigue, Alberto Ruy Sánchez y Mónica Lavín (México).
 
El jurado del premio estará compuesto por Sergio Ramírez, escritor, periodista y político nicaragüense (como presidente); Carme Riera, escritora, profesora y miembro de la Real Academia Española; Alonso Cueto Caballero, escritor, periodista y profesor universitario peruano; Felipe Garrido, profesor y miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, y Juan Manuel Bonet Planes, crítico, poeta y exdirector del Instituto Cervantes español.
 
 A este III Premio Bienal Vargas Llosa, dotado con 100,000 dólares, se han presentado 426 obras procedentes de veinte países. La primera edición del certamen recayó en Prohibido entrar sin pantalones (Seix Barral), de Juan Bonilla, y la segunda edición en la obra Si te vieras con mis ojos(Alfaguara), de Carlos Franz.


Rodrigo Blanco Calderón nació en Caracas, Venezuela, en 1981. Es licenciado en Letras y Magíster en Estudios Literarios por la Universidad Central de Venezuela, donde ejerce como profesor en la cátedra de Teoría Literaria. Ha publicado los libros de cuentos Una larga fila de hombres (2005) y Los invencibles (2007). Ha obtenido diversos reconocimientos: Premio de autores inéditos de la editorial Monte Ávila (2005); Ganador del Concurso de cuentos de El Diario El Nacional (2006); Segundo lugar en la mención “Cuento” del Premio Letras del Bicentenario Sor Juana Inés de la Cruz, del Estado de México.
 

A través de su cuenta de Instagram, el director, productor y guionista J.J. Abrams presentó una fotografía desde el set del Episodio 9 de Star Warspara marcar el fin de las filmaciones.

“Se siente imposible, pero hoy  cerramos la fotografía principal del Episodio 9. No hay forma adecuada para dar las gracias a este verdaderamente mágico equipo y elenco. Estoy por siempre en deuda con todos ustedes”, remarcó Abrams.

En la imagen aparecen tres de los protagonistas de la saga, Daisy Ridley en el rol de Rey, John Boyega como Finn y Oscar Isaac como Poe. Todos ellos serán parte de lo que ha sido denominado como “el fin de la saga Skywalker”, en donde el nieto de Anakin, el malvado Kylo Ren, tendrá que pagar las cuentas pendientes tras impulsar su nuevo régimen al mando de la Primera Orden. Espacio para la redención, tras los sucesos de The Last Jedi, no hay.

El estreno del Episodio 9 está contemplado para el 19 de diciembre de este año.

<blockquote class="twitter-tweet" data-lang="es"><p lang="en" dir="ltr">It feels impossible, but today wrapped photography on Episode IX.  There is no adequate way to thank this truly magical crew and cast.  I’m forever indebted to you all. <a href="https://t.co/138AprtFuZ">pic.twitter.com/138AprtFuZ</a></p>— JJ Abrams (@jjabrams) <a href="https://twitter.com/jjabrams/status/1096496364576493568?ref_src=twsrc%5Etfw">15 de febrero de 2019</a></blockquote>
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El personaje interpretado por Danai Gurira que, según las últimas informaciones, no habría cerrado su continuidad en el drama zombie de AMC

Tras las salidas de Rick (Andrew Lincoln) y Maggie (Lauren Cohan), The Walking Dead, recientemente renovada para una 10ª temporada, podría afrontar su futuro sin otro de sus personajes protagonistas. Se trata de Michonne, el personaje interpretado por Danai Gurira que, según las últimas informaciones, no habría cerrado su continuidad en el drama zombie de AMC.

El contrato de Gurira (Michonne) habría expirado al finalizar el rodaje de la novena temporada de The Walking Dead y, de momento, las conversaciones para su renovación aún no han fructificado. Las negociaciones de la actriz con AMC que se complicaron aún más debido a su estatus de actriz emergente con éxitos en su haber de la talla de la nominada al Oscar Black Panther o la hipertaquillera Vengadores: Infinity War, señala una información publicada por The Hollywood Reporter.

De hecho, cuando hace varios meses ComicBook.com le preguntó a la actriz si compartía el deseo de Norman Reedus (Daryl) de estar con The Walking Dead hasta su último episodio, la actriz optó por no pronunciarse.

“Por ahora, me reservo mis pensamientos sobre ese tema”, dijo Gurira en septiembre.

“Pero es evidente que todas las cosas llegan a su fin y, evidentemente, el día que suceda será muy difícil para mí. Esto es como mi familia, aquí he crecido como ser humano y como profesional. Tengo familiares y amigos aquí que conservaré durante el resto de mi vida, algo que es muy hermoso”, señaló.

The Walking Dead regresa este domingo 10 de febrero. La novena temporada de la ficción creada por Robert Kirkman, que esta vez ha contado con Angela Kang como nueva showrunner, encara su recta final tras la desaparición del personaje de Rick Grimes, interpretado por Andrew Lincoln.

Ella es Angélica Camacho, presentadora de tv, modelo y licenciada en Comercio Exterior. Fue presentadora de al menos cuatro programas en TV Caracol en Colombia,y se le conoce como “la Hinchada”. Aquí te la presentamos modelando sus sensuales trajes de baño y jugando al futbol, el deporte con pelotas que más le gusta.

Los anuncios del Super Bowl de este año estuvieron cargados de humor, y de sorpresas.

Tomen, por ejemplo, el anuncio de Jason Bateman para Hyundai sobre un ascensor con cosas desagradables en cada piso. O la sorpresiva relación entre “Game of Thrones” y Bud Light que dejó a los espectadores tanto confundidos como encantados. Y los robots parecían estar por todas partes luego de que los anunciantes detectaron la inquietud de los estadounidenses por la creciente dependencia de la inteligencia artificial.

“Hay una clara tendencia hacia temas más ligeros este año, con muchos anuncios centrados en el humor y evitando la polémica”, dijo Charles Taylor, profesor de marketing en la Villanova University.

Los Patriots de Nueva Inglaterra dominaron a los Rams de Los Ángeles sobre el césped en Atlanta pero, durante las pausas comerciales, los anunciantes se pelearon entre sí por ser el más popular. Y la apuesta de Bud Light fue una de las más comentadas durante el juego.

Su sorpresivo comercial se llevó algunos elogios. Comenzó centrado en su mascota, “Bud Knight”, en un torneo de justa, quien acaba enfrentado a un personaje maléfico de una serie de televisión que lo acata mientras un dragón llena el cielo y aparentemente abrasa la escena, transformando de repentinamente el anuncio en una promoción de la temporada final de la serie.

Tom Olivieri, un aficionado a los anuncios del Super Bowl de 42 años, que siguió el juego desde una fiesta en la casa de su hermana en Fort Lauderdale, Florida, dijo que este fue “el mejor hasta el momento”.

“A todo el mundo aquí le gusta ‘Game of Thrones’”, señaló. “Toda la sala estaba gritando”.

Pero el de Bud no fue el único con un giro de guion. El anuncio de la nueva entrega de “The Handmaid’s Tale” comenzó como una parodia del comercial de la campaña de Ronald Reagan en 1984 “Morning in America”, y el de “Twilight Zone”, de CBS, hizo que pareciese que el juego volvía a reanudarse en Atlanta antes de cortarse abruptamente a un estadio vacío con el presentador Jordan Peele en el centro.

Los comerciales burlándose de los robots estuvieron por todas partes. Turbo Tax mostró a un “Robochild” y Michelob Ultra presentó a un robot súper atlético que no puede tomar cerveza. Los de SimpliSafe y Sprint también incluyeron robots, mientras que Pringles y Amazon se burlaron de los asistentes inteligentes.

La mayoría incluían robots para darle un toque de humor y no eran realistas.

“Tenemos una ansiedad real sobre la IA y sobre nuestro gobernantes del futuro, y muchos anunciantes están tratando de abordarlas”, apuntó Mark DiMassimo, director de la agencia de publicidad DiMassimo Goldstein.

El anuncio de Amazon fue el mejor de ese estilo, añadió. La pieza mostró a Harrison Ford, Forest Whitaker y otras celebridades probando los productos rechazados de la empresa que incluyen a su asistente digital Alexa, un cepillo de dientes eléctrico parlante y un collar de perro que responde al animal en lugar de a los humanos.

“Amazon se destaca por haber acertado con la publicidad relacionada con la tecnología”, apuntó. Su anuncio fue ” cultura pop primero, autodesprecio y un juego con la personalidad robótica de Alexa”.

Los comerciales centrados en las mujeres tuvieron también gran protagonismo. Tras el de la serie de Hulu “Handmaid’s Tale”, Serena Williams apareció como vocera de Bumble, que se presenta como una aplicación de citas feminista donde las mujeres dan el primer paso. La tenista insta a las mujeres a no esperar a que se les del el poder diciendo que “ya lo tenemos”.

La supermodelo Karlie Kloss mostró su faceta de empresaria en el anuncio del servicio de alojamiento de páginas web Wix.com.

En general, los comerciales evitaron la política, pero unos cuentos apelaron a los sentimientos.

Un anuncio de Microsoft mostró a un niño con discapacidad hablando entusiasmado sobre lo divertido que fue usar los controles de la Xbox diseñados para jugadores con movilidad limitada. The Washington Post mostró una pieza narrada por Tom Hanks que destacó el trabajo a menudo peligroso que realizan los periodistas.

Un par de comerciales de Google se centraron en sus buenas acciones: su capacidad de ayudar a los veteranos a buscar empleo y el lado humano de su servicio de traducción. “Las palabras pueden herir y a veces dividir”, dijo una voz. Pero, según el anuncio, las palabras más traducidas a diario son “Cómo estás”, “Gracias” y “Te quiero”.

Este fue el favorito en casa de Robert Lerner en Los Altos, California, quien recibió a unas 20 personas para el partido.

“A la gente le gustó el hecho de que era internacional y mostró que Google está haciendo cosas buenas, vivimos en el país de Google”, dijo. “Fue reconfortante y agradable de ver”.

Fuente: Infobae 

Ella es una bomba sexy de las redes sociales, y sabe como llamar la atención. Su instagram es @allison.parker22

él se llama Renan Braga, y es nuestro vecino, literalmente vive en nuestro vecino país de Brasil. No te podemos dar su teléfono pero si decirte que lo sigas en instagram:  @mrrenanbraga. A él le decimos… O brigado.

El Famoso youtuber mexicano Luisito comunica realizó un video hablando de comida venezolana y enumerando sus experiencias al venir a Venezuela.

Lo divertido del video se da no sólo en ver a nuestro país en ojos de un mexicano, sino también en escuchar las imitaciones de un extrajero de nuestro acento y de palabras típicas de nuestro gentilicio.

Nos dimos cuenta que no comió cachapas al venir al país, (Mostró una arepa como una cachapa) y que le cuesta mucho pronunciar cosas como “Na guará” pero se agradece el gesto.

Luisito también relizó varios comentarios sobre nuestra crisis actual.

He aqui el video, disfrutenlo.

El Quinto Festival de Jóvenes Directores Trasnocho da inicio con la oficialización de los ocho directores en competencia. Este proyecto ha servido en los últimos como plataforma para impulsar el nuevo talento teatral venezolano.

En la cuarta edición resultó ganador Kevin Jorges por Cara de fuego del del alemán Marius Von Mayenburg y en segundo lugar Samuel Media con La empresa perdona un momento de locura del venezolano Rodolfo Santana.
Obras de dramaturgos extranjeros y una pieza venezolana se darán cita desde el 12 de enero de 2019 en el Espacio Plural, con seis funciones por director, quienes tendrán la oportunidad de ganar una temporada más en la sala del Trasnocho y una en la Sala La viga del Centro Cultural Chacao.
Estos son los seleccionados: Andreína Polidor con La misión de Heiner Müller (Alemania); Camila Rodríguez, Riñón de cerdo para el desconsuelo de Alejandro Ricaño (México); Edward Parúh, Nueve días de guerra en Facebook de Mario Moncada (México); Jeizer Ruiz, Cucarachas de Christian Cortés (Ecuador); Jorge Roig, Prohibido suicidarse en primavera de Alejandro Casona España); José Dávila, Largo viaje hacia la noche de Eugene O’Neill (EEUU); Leo Mendoza, La máxima felicidad de Isaac Chocrón (Venezuela); Martín Dávila, Esperando al zurdo de Clifford Odets (EEUU).
Después de cuatro años de trayectoria en los escenarios del país, Hoffman la prometedora banda caraqueña, dice presente en la escena con su primer sencillo oficial, tema titulado Común Denominador el cual busca ser un llamado de atención para quienes evitan pensar en  ciertas cosas.
Hoffman es una banda integrada por Naresh Valbuena, un joven de 23 años de edad quien es la voz y segunda guitarra, fue él, quien hace 4 años, decidió emprender con este proyecto;  Javier Castellanos de 22 años en el bajo; Abel Fernández de 18 en la guitarra principal y Enrique Salgado en la batería.
Luego de una interesante participación en el Festival  Nuevas Bandas y una actuación sobresaliente en el Viva Rock Latino del Hard Rock Café, la banda, valiéndose de su experiencia, se preparó para sacar su primer material de estudio, un EP titulado “Del alma”, material que dentro de poco tendrán disponible. Mientras, podemos tener una probada de su música con este nuevo sencillo.
El tema fue grabado en las instalaciones de Poseidón Estudio donde, con la colaboración de Juan David Artal de la banda Colibrí, estuvieron una semana completa en el proceso de grabación para entregarles un material con mucha calidad. El tema viene acompañado de un arte cuyo responsable es el diseñador gráfico Nicolás Vizquel y su marca (Cko_Supp), también contando con el apoyo de Producciones Zigmazcom en la parte de fotografía.

Sonidos que atrapan

El interesante sonido de la banda es definido por ellos como psicodélico, pero tomando el sentido más profundo y etimológico de la palabra, palabra que viene de la combinación de las vocablos griegos “ψυχή” que significa alma y “δήλομαι” que quiere decir manifestar, justo en el medio de estas dos palabras se encuentra en sonido de la banda el que definen como un espacio en el que se encuentran la realidad y los sueños, uno, donde es posible refugiarse”.
Con marcados tonos indie Hoffman muestra en este sencillo su capacidad para crear sonidos que atrapan a las personas, pero sin llegar a ser asfixiantes o confusos. Con pequeños toques de pop que la hacen muy accesible al público general.
Al indagar un poco sobre las experiencias que inspiraron la canción la respuesta fue simple y a la vez contundente es tan fuerte que no quiero ir hasta allí haciendo alusión a la complejidad y profundidad del proceso creativo de este primer sencillo en el que lo han dado todo.
Por otro lado, al pedirles que explicaran su sonido al público, expresaron: “como primer sencillo, tratamos de utilizar todos los recursos que componen las diferentes canciones de la banda para darle una idea general al público de cómo es nuestro sonido”.
Lo que podremos apreciar en este tema es, una muestra completa de lo que la banda puede hacer, mas allá de la técnica o lo musical, en este tema se encuentran sintetizados sus 4 años de carrera, sus canciones previas, sus experiencias buenas y malas, sus cambios y todo lo que los ha llevado a este momento. Común Denominador” es una probada completa de Hoffman en todos los sentidos.
El tema se encuentra disponible en YouTube:

La sociedad ha tenido que evolucionar, poco a poco, con quejas e insultos, pero lo ha hecho. Muchos aún no aceptan a las minorías que se salen de lo “legalmente correcto” según la sociedad.

Películas, obras de teatro, concursos de bellezas y otros premios internacionales, se han dedicado en los últimos años a dar un espacio a los grupos menos favorecidos, como los negros, asiáticos, las mujeres y los miembros de la comunidad LGTBI.
“Lo que no se dice” es un espectáculo de danza dirigido e interpretado por Armando Díaz que se presentará sábados y domingos en el Teatro Luis Peraza -al lado de la iglesia San Pedro- desde mañana a las 4:00 p.m., hasta el 26 de enero.
La obra fue creada en 2010 por Díaz y otro compañero, planteando como dueto experiencias propias a través de la ficción de momentos en los que por ser homosexuales son apartados y atacados. Con ella recibieron el Premio Nacional de Danza para la compañía Sieteocho, creada por él en 2007.
-¿Por qué decide volver a montar la pieza?
-Me puse a revisar y me di cuenta de que esta obra es muy vigente actualmente en Venezuela, y en todas partes del mundo. Más que todo luego del revuelo que se formó con la Miss España transgénero que participó en el Miss Universo ¿Todavía en el siglo XXI esto nos sorprende?
-¿Considera que la participación de una transgénero en un concurso de belleza y otras apariciones de esta comunidad es necesaria?
-Claro que sí, porque se convierte en un espacio ganado. Es como el artista que tiene que abrir sus espacios, es el proceso histórico que vivimos y nosotros debemos seguir creando. Esta es la gran revolución para mí- Si uno se pone a revisar la historia, grandes de los grandes fueron perseguidos en contextos más difíciles que este. La obra es un grito desesperado.
-¿Crea “Lo que no se dice” de experiencias propias?
-Al crearlo, se escarbaron historias de los dos intérpretes que estábamos en ese momento, y en mi trabajo siempre hay algo mío. Sin embargo, acá hay ficción, no es que te echo el cuento tal cual como pasó. En la investigación para el trabajo sí vimos historias muy fuertes, además nos apoyamos en textos de diferentes autores.
Díaz comenta que la obra hace que se sientan identificados todos por igual, no solo los homosexuales, porque la pieza aborda temas que cualquiera pudo haber vivido.
“La gente, sea homosexual o no, se acerca y te cuentan que se sintieron identificados. La obra no solo expone la condición homosexual sino la de todos aquellos que han sido rechazados”, dice el bailarín.
-¿Usted ha sufrido o sufre ese rechazo?
-Mi adolescencia fue la peor etapa de mi vida en ese sentido. Además, yo también fui deportista, y en ese mundo está mucho más marcado lo que es lo masculino y lo femenino. Actualmente lo que pasa es que ya soy adulto y asumo que el problema no es mío sino de ellos. Pero hay personas que son frágiles y se les hace más difícil afrontar esas situaciones.
Porte de bailarín
La persona que se dedica a la danza es fácil de identificar. Tiene un porte distinto y hasta una forma de caminar, y eso vieron los profesores de teatro de Díaz cuando estudió en el Instituto Universitario de Teatro (IUDET), actualmente desaparecido.
“Los maestros de expresión corporal creían que yo era bailarín y me decían ‘ustedes los bailarines’, y yo respondía que no era bailarín. Ahí me empezaron a decir que debía estudiar danza”.
A los 22 años decidió audicionar en el Instituto Universitario de Danza (Iudanza), donde comenzó su carrera como bailarín, siendo parte de la Compañía Nacional de Danza.
Faceta de director teatral
A pesar de su carrera en la danza, siempre ha continuado con el teatro, realizando diversos talleres de actuación y dirección, como el de la Caja de Fósforos, en 2018.
Actualmente dirige “El olor de las mandarinas”, de Diana Volpe, una de las cuatro obras que formarán parte del festival de los Derecho Civiles que tendrá lugar próximamente en la Caja de Fósforos de la Concha Acústica de Bello Monte.
Entrevista publicada originalmente en el Universal por CAROLYN MANRIQUE

a película biográfica del importante escritor J.R.R. Tolkien, titulada apropiadamente Tolkien, llegará el próximo 10 de mayo. Si bien todavía no hay ningún adelanto oficial, su protagonista, Nicholas Hoult, reveló a través de su Instagram algunas capturas de la cinta:




La sinopsis de la película es la siguiente:

Tolkien explora los años de formación del autor huérfano mientras encuentra amistad, amor e inspiración artística entre un grupo de compañeros marginados en la escuela. Esto lo lleva al estallido de la Primera Guerra Mundial, que amenaza con destrozar la “Comunidad“. Todas estas experiencias inspirarían a Tolkien a escribir sus famosas novelas de la Tierra Media“.

A partir de todo esto, podemos hacernos una idea sobre el tono de la película y la importancia que tendrá el conflicto dentro de la vida del autor de El Señor de los Anillos. Recordemos que fue parte del Ejército Británico durante dicha guerra, alcanzando el rango de subteniente.

Tolkien fue dirigida por el finlandés Dome Karukoski (Tom of Finland), y contará con las actuaciones de Nicholas Hoult, Lily Collins, Colm Meaney, Anthony Boyle, Patrick Gibson, Tom Glynn-Carney, Craig Roberts, Laura Donnelly, Genevieve O’Reilly, Pam Ferris, y Derek Jacobi.